Поздравляем с юбилеем Игоря Станиславовича Воробьева, профессора кафедры музыкального искусства, доктора искусствоведения, члена Союза композиторов Санкт-Петербурга.
И.С. Воробьев окончил Ленинградское Хоровое училище имени М. И. Глинки (1983), Ленинградскую консерваторию (1990) и ассистентуру-стажировку при кафедре композиции (1992). Дипломант Всероссийского конкурса студентов-композиторов (1988) и Смотра молодых композиторов Ленинграда (1989). С 1992 — директор Международного фестиваля искусств «От Авангарда до наших дней».
Главная область научных интересов И.С. Воробьёва — история отечественной музыки первой половины XX века. Музыковедческие труды Игоря Станиславовича включают две монографии, более двадцати статей в научных изданиях.
Творческие сферы композиторских опытов И.С. Воробьева многообразны: это симфонические, инструментальные, вокальные сочинения, в числе которых Камерная симфония, Симфония для большого симфонического оркестра, симфоническая сюита «Каменный гость», Концерт для контрабаса с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром, Концертино для флейты и струнного оркестра, «Реквием» для сопрано, смешанного хора, духовых, ударных, фортепиано и шести контрабасов, Stabat Mater для сопрано, меццо-сопрано, женского хора, флейты, ударных, арфы, фортепиано, органа и контрабасов, «Магнификат» для солистов и смешанного хора, семь концертов и циклов для хора без сопровождения и др.
В числе его произведений для музыкального театра – «Елизавета Бам», камерная опера по одноимённой пьесе Даниила Хармса (1990); «Контрабас и флейта», оперные сценки по А. П. Чехову. Произведения для балетной сцены: «Дон Гуан», балет в одном акте, 11 сценах. (1999—2002); «Ассоль», балет по А. Грину в 1 акте, 7 сценах (2003—2004); «Куллустай Бэргэн», этно-балет в 2 действиях, 5 картинах.
Игорь Станиславович ведет курс музыкально-теоретических дисциплин для всех студентов кафедры музыкального искусства со дня ее основания в 1995 году. Все выпускники кафедры прошли его подготовку, освоили азы гармонии, полифонии, основы импровизации и композиции.
От всей души поздравляем Игоря Станиславовича, желаем крепкого здоровья, новых творческих идей и свершений!
4 февраля Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой приняла 87 участников Программы развития кадрового управленческого резерва в области науки, технологий и высшего образования, реализуемой Образовательным Фондом «Талант и успех» и Научно-технологическим университетом «Сириус», совместно с Российской академией народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации и Минобрнауки России.
Участники программы встретились с исполняющим обязанности ректора Академии Н.М. Цискаридзе, который ответил на вопросы собравшихся в Учебном театре. Для них также была проведена ознакомительная экскурсия по Академии с посещением урока характерного танца педагога А.Л. Васильевой.
Неделя с 27 по 31 января в Академии прошла под знаком 81-ой годовщины полного снятия блокады Ленинграда.
Каждый день по внутреннем радио транслировались выпуски аудио-проекта «Музыкальная перемена», посвященные дню памяти. 27 января обучающиеся 1/5 классов принесли цветы к репетиционному залу Академии 3-низ, который работал в годы блокады.
30 января в Учебном театре Академии состоялась премьера музыкально-драматического спектакля «Однажды... Блокадный вечер в Концертном зале Филармонии». Действие спектакля развернулось в январские дни наступившего 2025 года. Братьев Алексея и Марка любящие родители стараются растить воспитанными и любознательными гражданами своей страны, потому мальчишек часто водят в музеи, театры, отправляются с ними в масштабные и крохотные путешествия и обязательно посещают с ними Филармонию. В канун Ленинградского дня Победы, без особого энтузиазма ребята с мамой отправляются на концерт. Однако, именно, этот вечер становится поворотным в отношении ребят к истории города.
Неожиданно в воображении ребят ожили суровые блокадные будни зимы 1942 года, в которые существовали, продолжая оставаться людьми, способными делиться скромной пищей, любить, надеяться и творить, композитор Василий Калафати и дирижер Карл Элиасберг; видный мазурист и охотник, искренне преданный своему верному четвероногому другу – танцовщик Иосиф Кшесинский; беззащитная, но сильная духом Ленинградская мадонна – поэтесса Ольга Берггольц. Вместе с легендарными личностями на сцене, под сенью большой люстры с мерцающими хрустальными каплями, братьям представились безымянные конферансье, оркестранты и жители Блокадного города, пробудившие в пресыщенных современным изобилием сердцах сострадание, сочувствие и, наконец, сопричастность к истории. Потрясенные походом в Филармонию и рассказом мамы о том, что в блокадном Ленинграде работала библиотека, книжная лавка писателей и даже печатались книги, братья в порыве эмоций звонят своему лучшему другу Семену, но... на телефонный звонок им отвечает сверстник из Ленинграда февраля 1942 года...
Такова сюжетная канва спектакля, и свой первый экзамен актерского мастерства в нем достойно выдержали воспитанники 1/5 А класса, ставшие его главными и вспомогательными действующими лицами. Особенных аплодисментов заслужили ребята, создавшие образы братьев Алексей и Марка, а также блокадного мальчика Семена. Украшением действия явилось живое звучание рояля. В этот вечер в исполнении педагогов-концертмейстеров Академии звучали ноктюрн «Ночь в Гурзефе» блокадного композитора В. Калафати, послевоенная кантата «Нам нужен мир» композитора А. Новикова, «Славянские танцы» романтика А. Дворжака, музыку которого часто исполняли в зале Филармонии весной 1942-го, трогательно-трепетным аккордом стала фронтовая песня «Огонек» (более известная как «На позиции девушка провожала бойца»), мастерски исполненная воспитанницами 1/5 В класса. Акварельно-звенящим музыкальным украшением явилось исполнение фортепианной пьесы «Принцесса танцует вальс» композитора М. Шмитца воспитанником 2/5 А класса, сумевшим тонко оттенить тему Блокадного театра.
Алексей Пабузин, Марк Федоров и Марья Гендова.
Семен Немич.
За роялем Ксения Иванова и Глеб Хомяков.
О бальном блеске и величии Имперского времени напомнила мазурка, ажурное кружево которой под аккомпанемент произведения А. Глазунова элегантно вытанцевали воспитанники 2/6 Б класса. Юная пара задорно и изящно воскресила воспоминания о великолепном исполнителе мазурки И. Кшесинском, преданно служившим Родине. Именно он вместе со своей небольшой труппой в 1920-е годы был первопроходцем, открывшим мир балетного искусства жителям Сибири и Дальнего Востока. Блокада застала артиста в Ленинграде, где он до последних дней трудился, делив скудный паек с верным четвероногим другом. Отказавшийся от эвакуации артист скончался зимой 1942 года.
Анастасия Иванова и Родион Кривобоков.
Пронзительным фрагментом спектакля стала история о мандаринах, ценой неимоверных усилий доставленных в город по дороге Жизни в декабре 1941 года для детской елки обычным шофером - Максимом Твердохлебом. В спектакле мандарины возникли в луче световой дорожки на старых саночках, что мчались к блокадному мальчику Семену, разговаривающему со сверстниками из января 2025 года.
30 января для обучающихся 4/8 и 5/9 классов Академии прошел Урок Цифры по теме "Кибербезопасность и искусственный интеллект".
В рамках урока дети разобрались с тем, как злоумышленники используют возможности нейросетей, как можно работать с ИИ безопасно, а также выявлять признаки угроз и анализировать потенциально вредоносные сайты.
Кафедра музыкального искусства Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой приглашает принять участие в V Научно-практической конференции «Музыка в искусстве балета: история, проблемы, перспективы» 26-27 марта 2025 года.
Тематика ежегодной конференции, проводимой кафедрой с 2018 года, охватывает широкий круг вопросов, связанных с взаимоотношениями танцевального и музыкального искусства, а также с композиторским творчеством в области балета. В 2025-м году участникам предлагаются для обсуждения следующие темы:
√ InMemoriam: к юбилейным датам 2025 г.:
- музыка барокко и танец – к 340-летию со дня рождения И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Д. Скарлатти;
- музыка и искусство балета – к 160-летию со дня рождения А.К. Глазунова, 150-летию со дня рождения М. Равеля и Р.М. Глиэра.
- танцевальная музыка в ее культурных и исторических преломлениях (бальный, фольклорный, современный танец): к 200-летию «короля вальсов» И. Штрауса.
√ Страницы истории балетной музыки: забытые и малоизвестные, утраченные и восстановленные.
√ Композитор – балетмейстер – хореограф – режиссер – дирижер: на пересечении художественных стратегий.
√ Взаимоотношения музыки и пластики в искусствоведческом дискурсе прошлого и настоящего.
√ Музыкальное образование хореографа: проблемы, вызовы, решения.
Заявки на участие в конференции принимаются до 19 марта. Дополнительная информация размещена на странице конференции.
14 января в Учебном театре Академии была показана десткая опера «Ёлочка», исполненная воспитанниками хора Школы-студии Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и гимназии Святого преподобного Амвросия Оптинского. В основе этого детского спектакля евангельский сюжет, переложенный на музыку композитора Татьяны Камышевой. Постановка создана режиссером Ольгой Маликовой и Марией Романовой, выступившей музыкальным руководителем спектакля.
Искренняя и уютная рождественская история, показанная в спектакле «Ёлочка», оставила мягкий, наполненный теплом и улыбкой, след в сердцах воспитанников и преподавателей Академии, присутствовавших в зале. Особую атмосферу радости и таинства чуда помогли создать костюмы, разработанные художницей Анной Котловой.
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой объявляет о начале регистрации участников XI Международной историко-теоретической конференции «Hommage à Petipa / Посвящение Петипа», приуроченной ко дню рождения великого балетмейстера. Конференция пройдет 11-12 марта 2025 года в смешанном режиме, возможно участие online.
Приглашаем к участию в конференции исследователей, теоретиков и практиков хореографического искусства, преподавателей, аспирантов, студентов.
В приоритете конференции – темы, связанные с изучением жизни и творчества М. И. Петипа и классического наследия XIX-XX веков. Вместе с тем в 2025 году, 28 марта, балетная общественность отмечает 100-летие со дня рождения ленинградского танцовщика, балетмейстера-новатора, педагога, художественного руководителя Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Игоря Дмитриевича Бельского. Организаторы конференции приглашают желающих обратиться в своих выступлениях к теме его жизни и творчества.
Но тематика конференции «Hommage à Petipa / Посвящение Петипа» не ограничена в своей проблематике. Доклады могут затрагивать вопросы истории, теории и практики балетного театра прошлого и настоящего, а также исследования новых хореографических течений.
Заявки на участие принимаются до 25 февраля.
Дополнительная информация и форма регистрации на странице конференции.
8 января исполняется 80 лет профессору кафедры балетмейстерского образования, кандидату искусствоведения Ольге Ивановне Розановой.
Выпускница Ленинградского хореографического училища по классу Е. Ширипиной (1964 год), она была солисткой Ленинградской филармонии (концертные номера на музыку Глинки, Балакирева, Глазунова, Сен-Санса, Соловьева-Седова, Андрея Петрова и др.); солисткой Ансамбля классического балета (Жизель — «Жизель», Одетта-Одиллия — «Лебединое озеро», Мария — «Бахчисарайский фонтан», Барышня — «Барышня и хулиган» и др.); работала в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М. Кирова и Малом театре оперы и балета.
Через два года после окончания училища в 1966 году поступила на театроведческий факультет Театрального института (ЛГИТМиК, ныне — Российский государственный институт сценических искусств). С 1970-х гг. началась её активная преподавательская деятельность. В 1974–1977 гг. преподавала теоретические дисциплины в ЛГИТМиКе, в 1977–1990 гг. — в Ленинградской Высшей профсоюзной школе культуры (ныне — Гуманитарный университет профсоюзов). С 1990 по 2014 год — доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. С 2003 года — профессор кафедры современного танца ИДПИ (ныне — кафедры хореографии Санкт-Петербургского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена). В 2012 году вернулась в стены Академии.
Малоизвестны, но показательны как характеристика редкого профессионала, знающего балет изнутри, факты ее балетмейстерской деятельности. В 1990-е годы Ольга Ивановна осуществила постановку балетов «Дон Кихот» (Театр оперы и балета республики Саха, г. Якутск), «Эсмеральда» (Музыкальный театр, г. Иркутск), «Баядерка» (Детский театр балета, г. Вологда), «Сильфида» (Театр оперы и балета Карелии, г. Петрозаводск).
С 1980-х годов и по настоящее время ведет активную научно-исследовательскую деятельность. В 1981 году под руководством В.М. Красовской защитила кандидатскую диссертацию. В 1988 году получила ученое звание доцента. Множество текстов, научных трудов и монографий о балетном искусстве анонимно прошли через ее руку редактора. При солидном вкладе в летопись ленинградского-петербургского балета, при огромной востребованности многими музыкальными театрами страны как рецензент, наш юбиляр по сей день работает и с новыми поколениями исследователей, будучи их научным руководителем.
Ольга Ивановна – не только знаток истории балетного театра. Её интересует и живой театральный процесс – часто юркую фигуру критика можно видеть на экспериментальных спектаклях молодых хореографов, нынешних студентов и недавних выпускников. В 2010 году она была членом жюри Высшей российской театральной премии «Золотая маска».
Ольга Ивановна всегда уделала большое внимание просвещению публики. Она — непревзойденный мастер публичных лекций. В 1980-1990-х годах руководила лекторием городского клуба любителей балета «Терпсихора». Сейчас ее лекции можно услышать в Мариинском и Михайловском театрах, библиотеке «Старая Коломна». Несколько десятков страниц займут перечни проведенных ею мастер-классов, работа в жюри конкурсов и танцевальных фестивалей, выступления в качестве эксперта на телевидении и радио.
На данный момент Ольга Ивановна — автор и редактор более 10 монографий о балетных артистах и балетмейстерах и более 500 статей о балетном искусстве в научных сборниках и периодических изданиях (журналы, газеты). Разносторонняя деятельность способствует ее узнаванию всеми: она популярна не только в кругу исследователей балета, но и среди театральных деятелей, а также у широкой публики, которая заполняет залы перед ее лекциями.
В чем секрет успеха? Не только в ее профессиональных заслугах, самоотверженном, кропотливом труде балетного критика, любви к профессии. Ольга Ивановна Розанова – это подлинно человеческая открытость, редкое артистическое обаяние, талант рассказчика, способность легко шутить, благодаря общекультурной эрудиции дар элегантно выстраивать неожиданные художественные ассоциации.
Мы от души поздравляем Ольгу Ивановну и желаем доброго здоровья, новых свершений и талантливых, трудолюбивых студентов!
Текст: Ольга Грызунова.
