Современный человек, будто освобождаясь от тучного исторического груза, не без основания ценит простоту во всем, особенно в искусстве. Парадоксальным образом его «цепляет» минималистская живопись, скромная музыка. Подобные вещи, не обременённые криком красок и суетливой толпой аккордов, дают место нашему воображению, дарят отдохновение глазам и ушам.

Именно такими — чистыми, тонкими, юными — стали самые интересные номера, исполненные 26 февраля на вечере современной хореографии в рамках проекта «Искусство лучших дней» на сцене Дома актера им. К.С. Станиславского.

Большая часть постановок была о любви, но об удивительно разной любви. Миниатюра «На двоих» Искандера Фахрутдинова (АРБ им. А.Я. Вагановой) определённо задала тон вечеру. В его видении и исполнении любовь получилась лёгкой, трепетной, она была наполнена радостью, заботой, движением, развитием, словом, стала неким наглядным пособием счастья.

Сложные многослойные отношения бурно описала Софья Лыткина (АРБ им. А.Я. Вагановой) в «Прятках для взрослых», совершенно безошибочно выбрав для балета разностороннюю сюиту для двух фортепиано «Слезы» С. Рахманинова. Отрадно было наблюдать и её собственные громко-свободные, широкие движения в страстно-барочном «Маленьком закате» и в постановке её партнёра Артёма Паничкина (АРБ им. А.Я. Вагановой), светлой, свежей, настежь искренней, имеющей, однако, название «Здесь невозможно дышать, здесь нечем любить».

Слегка комичной, умышленно чуть преувеличенной, но мастерски точно исполненной выглядела игрушечная любовь в «Кукольном доме» Юлии Бачевой (АРБ им. А.Я. Вагановой).

Совершенно иное чувство показала Кристина Чернова (РГПУ им. А.И. Герцена) в своей воинственной с виду «Гандхари» — любовь безусловную, самоотверженную и бескорыстную. В основе постановки — древнеиндийский сюжет о девушке, добровольно лишившейся зрения из солидарности к слепому мужу.

К слову сказать, Кристина оставила неизгладимое впечатление и в постановке Анастасии Фёдоровой (РГПУ им. А.И. Герцена) «Лотос», создав завершённый, полный, независимый, природный образ зарождения жизни.

Непринуждённо изящной была Екатерина Анищенко, исполнившая «Вариации в армянском характере» Анжелики Пекуш (АРБ им. А.Я. Вагановой).

Уникальной нашу жизнь делают особенные вечера. Этот вечер стал таким благодаря чуткой организации и продуманной подготовке, благодаря людям, создающим и созерцающим, вдохновляющим и увлечённым.

Текст подготовила София Татаринова, студентка 2 курса бакалавриата (Искусства и гуманитарные науки).
Фотографии Владимира Васильева, Марка Олича и Евгения Пронина.

18 и 19 февраля Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой совместно с Российским государственным педагогическим университетом имени А.И. Герцена проводила Международный научно-практический форум «Памяти великой русской балерины Анны Павловой».

Форум открылся 18 февраля в РГПУ им. А.И. Герцена музыкально-танцевальным комплиментом в честь Анны Павловой в исполнении студентов кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии.

Затем со сцены Колонного зала Клуба РГПУ прозвучали слова приветствий от ректора Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Николая Цискаридзе, проректора по научной работе и развитию Академии Светланы Лавровой, заведующей кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена Людмилы Касимановой и других представителей обоих вузов.

Доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена Анна Векслер представила выставку работ студентов творческих вузов города, посвящённых теме форума, которая развёрнута в Клубе университета. Хранитель коллекции русского фарфора Государственного Эрмитажа Екатерина Хмельницкая рассказала об уникальных работах скульптора С.Судьбинина, выполненных им с натуры – балерины Анны Павловой, а преподаватель АРБ им. А.Я.Вагановой Ирина Пушкина – об образе Лебедя в интерпретации Анны Павловой и других танцовщиц.

Перед собравшимися в зале выступили воспитанники Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, исполнившие па де труа из балета «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена, и студенты кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, показавшие номер в постановке О. Алфёровой при участии Е. Штаневой, солистки Санкт-Петербургского государственного академического театра балета им. Л. Якобсона.

Затем в дискуссионном зале Клуба состоялось заседание секции «Педагогические аспекты хореографического образования», на котором несколько докладов сделали магистранты РГПУ.

19 февраля конференция продолжилась в стенах Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в двух направлениях: часть докладов была посвящена Анне Павловой и её образу в искусстве, другая часть  – новым аспектам исследований искусства. В качестве докладчиков выступили научные сотрудники, студенты и аспиранты обоих вузов.

В рамках конференции в Академии была открыта выставка плакатов, организованная Международной Школой Дизайна (Санкт-Петербург) к 135-летию Анны Павловой.

18 февраля 2016 года Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой получила в дар от Управления Федеральной антимонопольной службы России литографию первой трети XIX века с изображением Большого театра в Санкт-Петербурге с прилегающей к нему площадью. Литография выполнена русским мастером по мотивам гравюры, отпечатанной в Лондоне в 1815 году по рисунку Mornay ‘Vue de la Place et du Grand Théatre de St. Petersbourg’.

Советник Административного управления ФАС России И.А.Крылова с ректором Академии Н.М.Цискаридзе.

Гравюра Mornay

25 февраля - 5 марта 2016 года в МКИОХО (музее) Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой пройдет художественная выставка «Живой и яркий человек», посвященная 100-летнему юбилею художника театра Анатолия Александровича Коломойцева (1916-1942). Ученик и ассистент Николая Павловича Акимова, он активно оформлял перед войной в Ленинграде музыкальные и драматические спектакли.

Впервые широкой публике будут представлены эскизы молодого художника из фондов музея Академии, выполненные для Ленинградского Хореографического училища в конце 1930-х годов к таким постановкам, как балет Бориса Асафьева «Ночь перед Рождеством» (1938, хор. В. Варковицкий - на фото), детский балет «Иностранка» (1939, хор. Н.Камкова), концертные номера Л. Якобсона «Юрочка» (1939), «Норвежский танец» (1938) и др.

Классик советской живописи Юрий Непринцев считал молодого Коломойцева одаренным художником, называл «живым и ярким человеком». Анатолий Александрович трагически погиб на фронте в 1942 году в возрасте 26 лет. Предлагаемая презентация в стенах Музея Академии станет первой персональной выставкой Коломойцева. 

Больше информации об Анатолии Коломойцеве можно найти в статье Е.Н.Байгузиной «Эскизы весёлого художника с трагической судьбой» в Вестнике Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой №40 (5.2015).

Заявку на посещение выставки необходимо направлять на электронный адрес: science@vaganovaacademy.ru.

Воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой готовятся к поездке в Японию, где с 16 по 31 января им предстоит дать одиннадцать спектаклей – балетов «Щелкунчик» в хореографии В.Вайнонена.

В Японию учащиеся выезжают вместе со своими педагогами – всего более ста человек во главе с ректором Николаем Цискаридзе, – они посетят десять городов Японии. Пять спектаклей пройдут под «живой» оркестр, дирижировать которым будет Валерий Овсяников.

Организацией гастроли занимается компания Ars Tokyo – давний партнёр Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Японии, с которым она начала сотрудничать ещё в 1990 году. «Щелкунчик» японским зрителям воспитанники Академии уже показывали, но это было двенадцать лет назад – в 2004 году.

График выступлений в Японии

* Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой станет первым иностранным коллективом, выступившем на сцене нового театра в Киото.

12 декабря в Екатерининском дворце в Царском селе (г. Пушкин) проходил ежегодный рождественский Детский бал. В этом году он назывался «Фея кукол» - по одноименному балету, отрывок из которого показали воспитанники и студенты Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой.

Маленькие участники бала были так восхищены балетом, что потом долго еще кружились в танце в залах дворца. А учащимся Академии, танцевавшим в балете, организаторы преподнесли угощение в виде многоярусного торта «Фея кукол».

Фото Виктора Васильева и Марины Радиной

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой представила танцевальную сюиту из балета Й.Байера «Фея кукол», которая стала подарком к 230-летию Эрмитажного театра.

Празднования юбилея Эрмитажного театра начались с его Бенефиса 24 ноября. В этот день в театре звучало много слов о его истории, поздравления, в том числе и музыкальные. Вечер завершился выступлением воспитанников Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, которые представили отрывок из балета Йозефа Байера «Фея кукол». 26 ноября здесь же состоялась премьера всей танцевальной сюиты из «Феи кукол».

Балет специально готовился к юбилею Эрмитажного театра, так как впервые в Санкт-Петербурге он был показан именно в этом зале. Примечательно и то, что в истории Академии, которая восходит к 1738 году, был период, когда театральная школа располагалась в старом Петровском дворце, где позже был построен Эрмитажный театр.

«Фею кукол» в 1903 году здесь поставили выпускники Императорского театрального училища – Николай и Сергей Легаты. Затем балет был перенесён на сцену Мариинского театра, где продержался в репертуаре до 1925 года. Позднее, в 1932 году, он был возобновлён Владимиром Пономарёвым для Ленинградского хореографического техникума, но был исполнен всего несколько раз. В 1989 году Константин Сергеев, сделав собственную редакцию, вернул балет на сцену «Кировского» (Мариинского) театра, как ученический спектакль ЛАХУ имени А.Я.Вагановой. Юные танцовщики исполняли его до 2001 года.

Сегодня уже невозможно восстановить аутентичную хореографию братьев Легатов, но педагоги, в том числе и те, что принимали участие в работе над спектаклем в редакции Константина Сергеева, постарались максимально внести свой вклад в осуществление новой постановки под общей редакцией ректора Академии Николая Цискаридзе. При восстановлении балета, материал которого даёт возможность показать учеников разных возрастов, упор был сделан на спектакль Константина Сергеева, а также на архивные материалы, сохранившиеся воспоминания и эскизы.

Над спектаклем работали: первый проректор (художественный руководитель) Ж.И. Аюпова; профессора М.А. Васильева, Т.А.Удаленкова, В.С.Десницкий; доценты И.А. Ситникова, В.А. Сиротин; педагоги Г.А. Еникеева, Ю.А. Косенкова, Е.Г Порывкина, Т.В. Соломянко, Е.Г. Забалканская, А.А. Ермоленков, А.В. Ильин, Ф. Миоцци, И.В. Новосельцев.

В 1903 году «Фея кукол» очаровала зрителей. Во многом этому способствовало её оформление, выполненное Львом Бакстом. К счастью, все эскизы костюмов сохранились, и сегодня появилась возможность использовать самые лучшие и подходящие материалы, чтобы оживить их. Костюмы, созданные под руководством Дмитрия Парадизова, вновь произвели впечатление на зрителей и, конечно же, понравились самим исполнителям.

В день Бенефиса Эрмитажного театра Николай Цискаридзе перед выступлением воспитанников Академии рассказал историю о том, что в царские времена было принято угощать артистов, участвовавших в спектакле, после его окончания. Так как балет всегда завершал вечер, то пока танцовщики переодевались, другие артисты, выступавшие перед ними в опере или драме, успевали всё съесть. Так случилось и в день премьеры «Феи кукол». Николай Легат, возмущённый таким обращением, пригласил всю балетную труппу в ресторан, что могли счесть за оскорбление Императорского Двора. При помощи Матильды Кшесинской удалось уладить щекотливую ситуацию, а артистам балета был обещан роскошный ужин после следующего представления для императорской семьи.

Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа, отнёсся к этому рассказу не только с большим юмором, но и вниманием, ­– после спектакля 26 ноября на сцену выкатили стол со сладостями в виде огромного торта для всех участников балета.

Сюиту из «Феи кукол» в этом учебном году учащиеся Академии покажут ещё не раз, а полностью балет в двух картинах войдёт в программу выпускных спектаклей, и будет показан на сцене Мариинского театра в июне 2016 года.

Фарфоровые и кружевные куколки (учащиеся старших классов). Фото М.Логвинова.

Фарфоровые и кружевные куколки. Фото В.Васильева.

Кукла Зайчик-барабанщик (Александра Коршун). Фото М.Логвинова.

Капризная кукла (Влада Бородулина). Фото М.Логвинова.

Кукла Тиролька (Анна Шаровьёва). Фото М.Логвинова.

Кукла Бебе (Елизавета Куликова). Фото М.Логвинова.

Паяц (Тимур Дымчиков) и Полишинель (Марсель Казыханов). Фото М.Логвинова.

Русский танец (Александра Попова и Илья Могильников). Фото В.Васильева.

Кукла Француженка (Вера Сегова). Фото М.Логвинова.

Кукла Испанка (Элеонора Севенард). Фото М.Логвинова.

Куклы Японка (Алёна Ковалёва) и Китаянка (Алёна Ледях). Фото В.Васильева.

Марш кукол исполняют воспитанники младших классов. Фото М.Логвинова.

Воспитанницы младших классов. Фото В.Васильева.

Вальс кукол исполняют студенты старших курсов. Фото В.Васильева.

Фея кукол (Анастасия Яроменко) и два Пьеро (Павел Остапенко и Олег Игнатьев). Фото М.Логвинова.

Фея кукол (Анастасия Яроменко). Фото В.Васильева.

Два Пьеро (Павел Остапенко и Олег Игнатьев). Фото В.Васильева.

После спектакля. Фото М.Логвинова.

Участники спектакля с педагогами в зале Эрмитажного театра. Фото В.Васильева.

5 ноября во Дворце Великого князя Владимира Александровича (ныне Дом учёных им. М. Горького) открылась выставка фоторабот Михаила Логвинова «Времён связующая нить», посвящённая особой дате: два года Н.М. Цискаридзе возглавляет Академию Русского балета имени А.Я.Вагановой.

Именно здесь прошла и презентация книги О.Ракстер «Мастера русского балета. Воспоминания Энрико Чекетти», так как в этом дворце замечательный педагог и балетмейстер, уникальный  итальянский танцовщик учил танцам великую княгиню Марию Павловну и проводил великокняжеские балы. На презентацию книги специально приехали итальянцы из родного города Э.Чекетти – Чивитанова Марке, где в настоящее время хранятся его личные вещи, фото и рукописи: президент Городской библиотеки Сильвио Дзаватти – Марко Пиппонци, хранитель фотофонотеки – Энрика Бруни, искусствовед Ливия Брилларелли и Риккардо Риккарди. Презентацию вёл Н.М. Цискаридзе, который выразил благодарность итальянским гостям за помощь и активное содействие в издании книги. На мероприятии первые экземпляры издания были подарены в фонды библиотек Санкт-Петербурга.

На сцене домашнего театра дворца воспитанниками Академии был представлен «Урок памяти Энрико Чекетти», восстановленный Ж.И. Аюповой по его записям.

Открытие выставки в Зимнем саду дворца: фотограф Михаил Логвинов и ректор Академии Николай Цискаридзе (фото В.Васильева).

Экскурсию по дворцу ведет главный хранитель И.И. Хмельницкая (фото. М.Логвинова).

Презентация книги воспоминаний Энрико Чекетти (фото М.Логвинова).

Презентация книги воспоминаний Энрико Чекетти (фото К.Кравцовой).

Страницы из книги.

Жанна Аюпова рассказывает об особенностях урока Энрико Чекетти (фото К.Кравцовой).

Урок памяти Энрико Чекетти (фото М.Логвинова).

Риккардо Риккарди, Ливия Брилларелли, Николай Цискаридзе, Энрика Бруни, Марко Пиппонци и Анастасия Васильева, педагог Академии (фото М.Логвинова).

30 октября в Академии Русского балета прошёл Круглый стол «Архитектоника искусства». Он собрал более 20-ти исследователей проблем философии, теории и истории искусства из разных городов России – Санкт-Петербурга, Москвы, Омска, Саратова и Волгограда. В виде стендовых были представлены доклады авторов из Белоруссии и Израиля.

В мероприятии приняли участие магистранты и аспиранты Академии Русского балета, аспиранты Российского института искусствознания (Москва), Московского института культуры, преподаватели петербургских и московских вузов.

Круг обсуждаемых вопросов оказался весьма широк: от онтологических оснований искусства (доклады д.ф.н. Елены Эдуардовны Дробышевой, д.ф.н. Михалины Михайловны Шибаевой, к.ист. н. Ларисы Михайловны Гаврилиной), анализа тенденций развития различных форм современного искусства (доклады к.искусствоведения Светланы Витальевны Лавровой и аспиранта МГИК Галины Леоновой) и актуальных художественных практик (доклады аспирантов ГИИ Олеси Авраменко и МГИК Анастасии Зайцевой) до концептуальных и технологических основ функционирования современной арт-индустрии (сообщения к.культурологии Юлии Викторовны Ивановой и к. культурологии Татьяны Валерьевны Скриповой).

Лариса Гаврилина

Светлана Лаврова

Елена Дробышева

Олеся Авраменко

Активное участие в дискуссии приняли д.искусствоведения, зав. каф. философии, истории и теории искусства АРБ им А.Я. Вагановой Элла Васильевна Махрова, магистрант этой же кафедры Алёна Короткова.

Культурную программу мероприятия составила экскурсия по Мемориальному кабинету Академии, блестяще проведённая Еленой Робертовной Адаменко и музыкальное поздравление – песня в исполнении магистранта кафедры философии, истории и теории искусства Екатериной Бузулуковой.

По результатам работы Круглого стола будет издан сборник статей.

Екатерина Бузулукова

Участники круглого стола в Мемориальном кабинете истории отечественного хореографического образования

26 июня, в день рождения Агриппины Яковлевны Вагановой, Академия Русского балета, носящая её имя, дала спектакль в Москве, в Государственном Кремлёвском дворце. Его программа в точности повторяла выпускные спектакли, прошедшие в середине июня в Санкт-Петербурге.

Балеты, которые вошли в программу вечера, были подобраны ректором Академии Николаем Цискаридзе не случайно. 1-й акт из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица», поставленный Мариусом Петипа (в редакции Коснтантина Сергеева), посвящён 90-летию со дня первого выпуска Агриппины Яковлевны – это дань таланту Марины Семёновой, выпускнице Вагановой. Она блистала в партии Принцессы Авроры не только на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. С.Кирова (Мариинский театр) и Большого театра, но и Парижской Оперы. На кремлёвской сцене роль Принцессы Авроры исполнила Лучшая выпускница 2015 года – Анастасия Лукина, воспитанница Людмилы Ковалёвой. Её кавалерами были Эдриан Митчелл (США), Никита Вронских, Артём Келлерман и Роман Малышев. Роль Феи Сирени досталась Ксении Куликовой, а партию Феи Карабос с большим артистизмом сыграл Никита Ксенофонтов.

Во втором отделении Вечера был дан балет «Вариации на тему «Раймонды» на музыку А.Глазунова в хореографии Джорджа Баланчина. Постановка появилась в репертуаре Академии в прошлом году, когда весь мир отмечал 110-летие со дня рождения Георгия Баланчивадзе, воспитанника Петроградского театрального училища. Этот 30-минутный балет – воспоминание Баланчина о Петербурге и о «Раймонде» на сцене Мариинского театра. В Россию его привозили лишь раз – во время гастролей NYCB в 1962 году, и он никогда не ставился в Европе. А между тем балет насыщен непростыми сольными вариациями, в которых смогли продемонстрировать свой талант и способности сразу несколько выпускниц Академии: Элина Камалова, Рената Шакирова, Анастасия Лукина, Елена Соломянко и Саломея Фигейредо де Сантана (Бельгия). Центральное адажио и вариации исполнили Ника Цхвитария (педагог – Людмила Ковалёва) и Евгений Кузнецов (педагог – Алексей Ильин).

Сюита из балета «Лауренсия» А.Крейна в хореографии Вахтанга Чабукиани – это премьера Академии 2015 года. Работа над ней велась на протяжении полутора лет под руководством профессора Кафедры методики преподавания характерного, исторического танца и актерского мастерства Ирины Генслер, блистательной балерины, исполнявшей в свое время почти весь характерный репертуар на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. С.Кирова. Музыкальная программа сюиты была составлена Николаем Цискаридзе – ещё будучи учеником Тбилисского хореографического училища, он участвовал в постановке 2-акта «Лауренсии», которую Чабукиани осуществил для выпускников училища в 1987 г. Эта сюита характерных танцев – фонтан эмоций и страсти, который воспитанники Академии выплеснули в огромный 6-тысячный зал Кремлёвского дворца, заполненный до отказа. Самые громкие аплодисменты достались Ренате Шакировой (педагог – Татьяна Удаленкова), исполнявшей роль Лауренсии. Партию Фрондосо станцевал Герман Борсай (педагог – Алексей Ильин). В pas de six блеснули выпускники Анна Скворцова, Елена Соломянко, Артём Келлерман и Никита Вронских, во фламенко – Ольга Макарова, в танце с кастаньетами – Алина Халимолла. Публика горячо принимала и иностранных стажёров, танцевавших в спектакле ­ – Эдриана Митчела из США и Натали Валев де Барес (Швеция).

Невозможно перечислить всех участников этого великолепного действия, так как в спектакле были задействованы почти все воспитанники Академии – в Москву приехало более 170 человек. Огромную поддержку оказал Мариинский театр, предоставивший декорации и костюмы, а также Михайловский театр, чей Симфонический оркестр под управлением Валерия Овсянникова в этот вечер звучал безупречно. Мы благодарим Фонд Мариса Лиепы, помогавший организовать этот спектакль в Москве, а также заместителя Председателя Правительства Российской Федерации Ольгу Голодец и Министерство культуры РФ за оказанную поддержку.

Фото: Светлана Аввакум, Елена Пушкина