Академия Русского балета имен А.Я. Вагановой утратила сегодня одного из самых выдающихся своих воспитанников. Ушел из жизни Юрий Николаевич Григорович.
Детство ученика Юры Григоровича пришлось на военные годы, тяготы которых он разделил со сверстниками и педагогами в эвакуации Ленинградского хореографического училища в Молотове (Перми). Впрочем, о тяготах он тогда не думал, а думал о победе. До сих пор вспоминают историю о том, как он нашел лодку и отправился по Каме на фронт громить фашистов.
После окончания учебы в 1946 году Григорович стал артистом балета Кировского театра, где до 1961 года с успехом исполнял партии Шурале, Божка («Баядерка»), Половчанина («Половецкие пляски»), Нурали («Бахчисарайский фонтан». Его балетмейстерским дебютом на сцене ГАТОБ им. С.М. Кирова стал в 1957 году «Каменный цветок» С. Прокофьева. Этот балет стал важной вехой, вестником новой эпохи, положившей конец господству драмбалета и открывшей путь на сцену новой хореографии. Кроме того, в балете поднимались серьезные философские темы о борьбе добра и зла, о сложном взаимоотношении человека и природы, о месте художника, его долге перед людьми, любимой женщиной, перед своим талантом.
Свой следующий балет «Легенда о любви» Григорович поставил в 1961 году на музыку А. Меликова по сценарию турецкого писателя Назыма Хикмета. История о красавице-царице Мехменэ Бану, заплатившей своей красотой за исцеление любимой сестры Ширин, о любви сестер к художнику Ферхаду и его отказе от личного счастья во имя долга перед народом – все это приобретает у Григоровича масштаб философской трагедии-притчи. «"Легенда о любви" – синтез открытий балета ХХ века, как "Спящая красавица" – синтез открытий XIX столетия», – считала В. М. Красовская.
Успехи Григоровича на сцене ГАТОБ им. С. М. Кирова были оценены: хореограф занял пост главного балетмейстера Большого театра (1964–1995). Там он поставил свою редакцию балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» (1966), где сказочный сюжет – лишь повод для серьезных размышлений о душевном мире девочки-подростка. Огромный успех принес Григоровичу балет «Спартак» А. И. Хачатуряна (1968) – героическая трагедия о борьбе за свободу. «Спартак» стал демонстрацией достижений мужского танца.
Кроме оригинальных постановок, Григорович сделал свои редакции классических балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Раймонда», «Баядерка», «Корсар».
Значение творчества Григоровича для балета второй половины ХХ века неоспоримо: он был в числе лидеров реформы 1960-х гг., вернувшей танцу его права быть главным выразительным средством в спектакле.
Григорович умел находить «своих» танцовщиков и зажигать из них звезд. Именно его хореография стала отправной точкой славы Аллы Осипенко, Ирины Колпаковой, Юрия Соловьева, Анатолия Гридина, Наталии Бессмертновой, Владимира Васильева, Михаила Лавровского, Николая Цискаридзе.
Юрий Николаевич Григорович был одним из тех, кто определил высочайший уровень балета советской эпохи. Лучшим памятником этому выдающемуся творцу будет бережное сохранение его балетов в репертуаре театров.
Текст - Лариса Абызова.
Фото - Нина Аловерт, Леонид Жданов.
20-21 июня выпускники и обучающиеся Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой выступят на сцене Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М.И. Глинки. Будут показаны «Белый акт» из балета «Лебединое озеро» и сюита из балета «Пахита», которые входят в программу выпускных спектаклей 2025 года.
Гастроли Академии в Челябинске стали частью в программы XVI Международного фестиваля балета «В честь Екатерины Максимовой» и пройдут в рамках проекта Академического стратегического лидерства «Приоритет 2030».
13 мая в Эрмитажном театре прошёл традиционный отчётный концерт иностранных стажёров, обучающихся в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
Сейчас в Академии по программе стажировки для иностранных студентов обучаются юноши и девушки из Италии, КНР, Республики Кореи, Португалии, Румынии, США, Франции, ЮАР и Японии. На сцене Эрмитажного театра они показали программу из 23 номеров.
Фото: Андрей Лушпа.
7, 10 и 12 июня 2025 года на сцене Мариинского театра пройдут выпускные спектакли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. 18 и 19 июня они будут также показаны на сцене Государственного Кремлёвского дворца в Москве.
Программа выпускных спектаклей включает 3 отделения, каждое из которых посвящено важному событию в истории балетной школы.
В I отделении будет исполнен «Белый акт» из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (хореография Л.И. Иванова, 1894; редакция К.М. Сергеева, 1950). В последний раз «Белый акт» студентами Академии исполнялся в 1994 году.
Самим композитором вторая картина балета названа лучшей в партитуре. Жизнь в неё вдохнул «скромный гений» русского балета, хореограф Лев Иванов – и, как оказалось, на века. У «лебединой картины» нет соперников, как их не может быть у абсолюта духовной красоты, выраженного в танцах лебедей и их королевы Одетты. Исполнение «Белого акта», вошедшего в репертуар Академии Русского балета в 2025 году, посвящается 100-летию выпуска 1925 года, когда училище окончили Марина Тимофеевна Семёнова (ученица А. Я.Вагановой), Александр Иванович Пушкин (педагог В.И. Пономарёв) и др.
Во II отделении будет показана Сюита из балета «Гаянэ» А.И. Хачатуряна (хореография Н.А. Анисимовой, 1942; редакция Н.М. Цискаридзе, 2025), приуроченная к празднованию 80-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.
Оптимистичный и яркий спектакль, созданный в разгар войны, во время блокады Ленинграда, показанный в Молотове (г. Пермь), где труппа ГАТОБа им. С.М. Кирова находилась в эвакуации, стал актом настоящего мужества и высокого искусства.
В III отделении Академия представит обновленную сюиту из балета «Пахита» Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, Р. Дриго (хореография М.И. Петипа, 1881; редакция Н.М. Цискаридзе, 2025), она посвящается 30-летию педагогической деятельности Н.М. Цискаридзе. В этом году состоится первый в творчестве Мастера выпуск женского класса.
Широкий спектр стилизованных в польско-испанском духе танцев – от историко-бытовых до виртуозных классических, наилучшим образом раскрывает универсальный гений Мариуса Петипа в искусстве балета.
Блестящая детская мазурка с первых своих тактов создает праздничную атмосферу сюиты. Изысканной хореографической драгоценностью переливается Па де труа. Венчает сюиту знаменитое Гран па во главе с Балериной – большая танцевальная форма с солистами и кордебалетом. Она прямо предназначена для демонстрации индивидуальностей юных артистов – в представительном антре, филигранном адажио, в целом букете классических вариаций и эффектной коде.
Академия представит Сюиту из балета «Пахита» в редакции Н.М. Цискаридзе, год от года оттачивающего форму подачи шедевра Петипа в исполнении воспитанников.
Яркие хореографические решения дополняют живописные декорации Мариинского театра.
В программе принимает участие симфонический оркестр. Дирижёр – Валерий Овсяников (Мариинский театр).
Показ выпускных концертов в Государственном Кремлёвском дворце осуществляется в рамках программы Академического стратегического лидерства «Приоритет 2030».
В канун празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне студенты выпускного курса 2025 года решили оставить своеобразную «капсулу времени» выпускникам 2045 года, когда будет отмечаться 100-летие Великой Победы. Они написали письма с напутствием на тему мира и российского искусства, а также пообещали через 20 лет собраться в Академии и вместе с теми, кто только готовится выйти на профессиональную сцену, открыть эти послания.
Коробка с письмами в будущее, запечатанная сургучной печатью, была торжественно передана на хранение в наш «музей».
С 19 по 24 мая Центр непрерывного образования и повышения квалификации Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой проводит онлайн-курс «Методика подготовки к классическому танцу» в объёме 36 часов.
Курс разработан педагогами Академии – М.А. Грибановой и Т.В. Черкашиной для тех, кто стремится освоить передовые методики и сохранить традиции великой балетной школы А.Я. Вагановой.
Программа курса включает 24 темы, каждая из которых раскрывает конкретные аспекты подготовки к обучению классическому танцу.
По окончании курса, после тестирования, выдается удостоверение государственного образца о повышении квалификации, подтверждающее участие в программе.
Дополнительная информация: https://proballet.vaganovaacademy.ru/metodika-podgotovki
Форма заявки на участие в курсе.
Вопросы по обучению можно также задать тут:
e-mail: education@vaganovaacademy.ru
тел.: +7 (812) 456 07 65 доб. 293
В Академии с 16 по 25 апреля 2025 года прошёл I Научно-проектный Форум «АртТехСинергия», организованный в рамках Программы академического стратегического лидерства «Приоритет 2030». Он включал четыре сессии: экспертную, академическую, проектную и студенческую.
В таком инновативном формате мероприятие было разработано и организовано креативной группой под руководством профессора кафедры балетмейстерского образования Дробышевой Елены Эдуардовны и при содействии проректора по науке и развитию Академии Лавровой Светланы Витальевны. В состав группы вошли: Зозулина Наталья Николаевна – заведующая кафедрой балетоведения; Екатерининская Анна Алексеевна – доцент кафедры балетоведения; Грызунова Ольга Валерьевна – доцент кафедры балетмейстерского образования; Васильев Игорь Владимирович – ведущий специалист научно-издательского отдела; Хомова Кристина Карловна – преподаватель кафедры балетоведения; Козлова Карина Александровна – преподаватель кафедры балетоведения; Шабалина Наталья Сергеевна – преподаватель кафедры философии, истории и теории искусств; Воробьёв Николай – ведущий специалист Центра непрерывного образования и повышения квалификации.
16 апреля состоялась экспертная сессия I научно-проектного Форума «АртТехСинергия», в рамках которой был проведен инициированный кафедрой балетоведения научно-практический семинар «Балет в пространстве креативных индустрий: алгоритмы создания современного театрального проекта».
Экспертами по заявленной теме выступили: И.Н. Кизилова – з.р.к. Санкт-Петербурга, заместитель директора СПб ГБУДПО «Институт культурных программ», О.А. Чеснова – к.э.н., доцент, заведующая кафедрой проектной деятельности в медиаиндустрии и директор Центра проектной и фестивальной деятельности СПбГИКиТ, В.Г. Каспаров – продюсер, основатель множества проектов в сфере современного танца, директор Санкт-Петербургского дома танца «Каннон Данс» и фестиваля «Open Look», Ю.Б. Кунина – к. искусствоведения, доцент, зам. декана продюсерского факультета РГИСИ, О.С. Хомова – з.р.к. РФ, Генеральный директор СПб ГБУК «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга».
18 апреля состоялось второе мероприятие из запланированных четырёх – академическая сессия Форума – VI научно-практическая конференция с международным участием «Архитектоника современного искусства: арт-практики первой четверти XXI века». Это авторский проект – начиная с 2014 года, его бессменным руководителем является профессор кафедры балетмейстерского образования Академии, доктор философских наук Елена Эдуардовна Дробышева.
В работе данной сессии приняли участие теоретики и практики в области искусства из Москвы и Санкт-Петербурга, а также гости и КНР и Франции. Представлено 16 докладов, каждый из которых вызвал интерес участников и – что самое главное – стал частью широкой палитры мнений и дискурсивных подходов к современным художественным процессам. Обсуждались вопросы философии и истории искусства, балетного театра, современного танца, медиа и цифровых технологий.
Отдельным блоком были представлены доклады, посвящённые проблеме развития дополнительного профессионального образования в сфере искусства. Не случайно докладчики по этой тематике – исследователи и практики из Москвы и Парижа.
24 апреля была проведена третья его сессия – стратегическая. Творческая лаборатория вузов Консорциума Приоритет 2030 была посвящена синергии искусств, наук и технологий. В смешанном формате встретились представители Академии Русского балета, Театрального института имени Б. Щукина, НИУ ИТМО, СПбПУ Петра Великого. Основной упор в обсуждении делался на выработке алгоритмов создания совместных проектов силами вузов – членов консорциума Программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030». Исходной точкой для дискуссии стало понимание того, что наиболее эффективными могут стать совместные проекты, реализуемые вузами различной специализации, в данном случае – творческими и техническими. Обсуждалось возможное взаимодействие в сфере основного и дополнительного профессионального образования, творческие и научно-исследовательские проекты.
25 апреля в Академии успешно прошла Студенческая научно-практическая конференция «Есть мнение! Апрельские тезисы-2025», завершившая научно-проектный форум «АртТехСинергия».
В конференции приняли участие пять студенческих команд, представляющих различные направления и образовательные программы бакалавриата и магистратуры педагогического факультета Академии: искусствоведение, балетоведение, балетмейстерское искусство и арт-проектирование. Кураторами команд выступили педагоги профильных кафедр: Е.Э. Дробышева, Н.С. Шабалина, К.А. Козлова.
Проведение студенческой конференции в таком инновативном формате продемонстрировало высокий потенциал коллективных проектных инициатив и подтвердило актуальность стратегических задач, реализуемых в рамках программы академического стратегического лидерства «Приотритет 2030».
Таким образом, в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой появился инновативный формат активности, позволяющий объединять научно-исследовательские, проектные, просветительские, воспитательные, профориентационные мероприятия для достижения синергийного эффекта. Самым ценным опытом, по мнению участников, стала коллективная форма участия, а также единая сквозная тематика, позволившая расширить привычные горизонты академических практик.
Следующий этап Форума запланирован на осень 2025 года. Оргкомитет приглашает к сотрудничеству заинтересованных лиц. Предложения принимаются по адресу vorobev@vaganovaacademy.ru с пометкой «АТС-Форум-2025-2».
24 апреля 2025 года отмечает 90-летний юбилей Татьяна Александровна Удаленкова, профессор кафедры методики и педагогики классического и дуэтно-классического танца Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.
Татьяна Александровна - человек с уникальной биографией. Она поступила в Ленинградское хореографическое училище в страшную блокадную зиму 1942/1943 года. Сейчас нам сложно представить, как голодные дети в холодном зале могли осваивать премудрости классического танца, требующего большой физической силы. Два последних года Удаленкова училась у Марии Федоровны Романовой, матери легендарной балерины ХХ века Галины Сергеевны Улановой.
В 1952 году, после окончания учебы, Татьяна Александровна была приглашена в труппу Кировского театра и отдала его сцене двадцать лет. Она исполняла сольные партии в балетах классического наследия (Фей Сирени и Нежности в «Спящей красавице», Генриетту в «Раймонде» Мариуса Петипа) в спектаклях советского драмбалета (Царица бала в «Медном всаднике» Ростислава Захарова), сотрудничала с хореографами-новаторами (была первой исполнительницей партии Мольбы в балете «Берег надежды», поставленном Игорем Бельским, партии Земли в «Далекой планете» Константина Сергеева).
В 1978 году Татьяна Александровна вернулась в свою родную школу преподавать классический танец. Среди ее учениц ведущие солистки Мариинского театра Екатерина Кондаурова, Татьяна Амосова, Ирина Голуб, Александра Гронская, Ирина Бадаева, к которым в статусе прима-балерины недавно добавилась Рената Шакирова; балерины Михайловского театра Ирина Перрен и Валерия Запасникова, первая леди балета Филиппин Лиса Макуха и многие-многие другие.
Татьяна Александровна до сих пор в строю, она отдает все свои знания и силы подготовке новых специалистов на педагогическом факультете.
Мы от всей души поздравляем Татьяну Александровну и желаем крепкого здоровья, радости, счастья и долгих лет жизни!
23 апреля в диссертационном совете на базе Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой состоялась защита кандидатской диссертации. Соискатель Виолетта Владимировна Жирова представила работу «Формирование программы по классическому танцу петербургско-ленинградской балетной школы в 1863–1940-м годах» по научной специальности 5.10.3. Виды искусства (хореографическое искусство).
Оппонентами выступили доктор искусствоведения, доцент, профессор кафедры театрального искусства Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова Надежда Александровна Догорова и кандидат искусствоведения, профессор кафедры хореографии Российского института театрального искусства-ГИТИС Максим Евгеньевич Валукин.
Поздравляем Виолетту Владимировну с успешной защитой!
Фото Анастасии Добриковой.