В преддверии Дня защитника отечества в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошло занятие на тему «Образ воина в балетном спектакле» для учащихся 1/5 классов. Наши маленькие воспитанники узнали о том, что день Советской Армии и Военно-морского флота был учрежден как государственный, всенародный праздник в 1922 году и уже почти столетие чествует защитников отечества. Дата подписания Указа о празднике, спустя 20 лет, совпала с Днем снятия полной блокады Ленинграда – 27 января.
Занятие началось с понимания образа воина, как человека, участвующего в сражениях, и его воплощения в балетном спектакле XIX в., в первую очередь в постановках Мариуса Петипа. Был проанализирован выход оруженосцев и танец девушек-лучниц, отправившихся на охоту вместе с Аспиччией в балете «Дочь фараона» (1862).
В последней четверти XX веке Дмитрием Брянцевым был создан балет «Гусарская баллада» (1980), где воспевался подвиг героев 1812 года, и был запечатлен удивительный факт – образ девушки-корнета Надежды Дуровой (в спектакле это Шурочка Азарова). Также спектакль «Гусарская баллада» стал продолжением патриотической темы победы под Бородино в серии спектаклей, которые сегодня для нас являются частью истории развития отечественного балета – «Всеобщее ополчение», «Ополчение, или Любовь к Отечеству», «Торжество России, или Русские в Париже».
Не остался без внимания образ еще одной девушки-воительницы – Жанны из балета «Пламя Парижа» (1934) и танец басков в хореографии Василия Вайнонена. Постановщику удалось создать правдивый образ воинственно настроенного народа, отправившегося под предводительством женщины на защиту своих интересов и свобод. Особое внимание в танце басков было уделено двум непрерывно чередующимся ритмическим лейттемам – ударно акцентированным (пружинящие подскоки с переменой ног, чеканное па-де-бурре) и плавным (связанным с обильным движением сильных рук), передающими жгучий темперамент и желание ответить обидчику.
Огромные просторы нашей Родины в X-XIII веках часто подвергались нашествию восточных кочевых народов – печенегов, половцев, татаро-монгол. А потому, в балетных спектаклях были запечатлены и образы воинов-кочевников – например, в хореографической картине «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». В данном фрагменте было важно увидеть, как строится массовый танец, и как хореографически передается образ необузданного степного войска варваров, привыкших к вольности. «Половецкие пляски» стали первой масштабной сценой, где кордебалет выступил главным героем, которому на равных аккомпанировал солист. Если «Половецкие пляски» – это творение Михаила Фокина (1909 год, премьера фрагмента состоялась в рамках «Дягилевских сезонов»), то татарская пляска войска хана Гирея под предводительством военачальника Нурали из балета «Бахчисарайский фонтан» (1940) была поставлена Ростиславом Захаровым. При сравнении этих двух фрагментов, были выявлены общие черты – обилие резких, высоких, но при этом жимных прыжков с поджатыми ногами, наличие виртуозных вращений, схожесть костюмов, танец на мягких коленях (полуплие), положенный корпус (степной народ, привыкший скрываться в травостое или нестись в седле), припадания к полу и наличие в руках нагаек или символа власти – бончука.
Знакомство с темой Востока и воинства было продолжено упоминанием о балете Юрия Григоровича «Легенда о любви» (1960), где внимание учащихся было сфокусировано на уникальной хореографической находке балетмейстера, создавшего кинематографическое ощущение непрерывной погони поданными царицы Мехменэ-Бану и её Визиря за Ферхадом и Ширин. Внимание ребят было обращено на то, что образ Востока в данном балете, в отличие от двух предыдущих фрагментов, создается через утонченную хореографическую графику, символизм и симфонизм танца, отсутствие в нем предметной реалистичности.
Продолжая разговор об образе воина, нельзя было обойти вниманием спектакль Юрия Григоровича «Спартак» (1968). На примере этого балета было показано столкновение двух равных по силе воли и интеллекту воинов – полководца Марка Красса и гладиатора Спартака; воинов абсолютно полярных по своему внутреннему убеждению. Акцент в знакомстве с этим балетом был сделан на сражении Красса и Спартака, великодушии Спартака который не стал убивать обезоруженного Красса, прогнав полководца, чем разжег в нем ненависть и желание мстить. А также на финальной схватке, гибели в неравном бою Спартака и осознанием физической победы и духовного проигрыша Красса, который будучи олицетворением бездушности мира, не в силах победить Жизнь.
Тема столкновения Добра и Зла была продолжена просмотром фрагментов спектаклей, посвящённых Великой Отечественной войне: это балеты о быте довоенной мирной жизни и тягот военного времени – спектакль Игоря Бельского «Ленинградская симфония» (1961) и телебалет Владимира Васильева и Александра Белинского «Дом у дороги» (1984). Фрагменты спектаклей позволили максимально ярко рассмотреть хореографическую специфику создания образов воинов-захватчиков и воинов-защитников, отстоявших нашу Родину. Учащиеся познакомились с литературными посвящениями к спектаклям: прозвучало стихотворение артиллериста 42 армии Ленинградского фронта Николая Савкова, защищавшего рубежи блокадного Ленинграда и участвовавшего в операции «Шквал», а в финале телебалета «Дом у дороги» прозвучал фрагмент из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин».
Завершающим аккордом занятия стало подведение итогов беседы: обобщение «Кто же такой воин?» и понимание того, что создать образ защитника невозможно без познания образа его антипода – захватчика. Именно, данный факт привел к формулировке темы – «Образ воина в балетном спектакле».
Текст подготовила и провела занятие Марья Гендова.
В швейцарской Лозанне закончился 46-ой конкурс молодых артистов балета Prix de Lausanne, на который со всего мира приезжают учащиеся и выпускники хореографических школ. В этом году на участие в конкурсе было подано 380 заявок. После отбора по видео осталось 78 кандидатов, из них в Лозанну приехали только 74.
С 28 января по 1 февраля там проходили классы и репетиции конкурсных номеров. Всё это время за участниками внимательно наблюдало жюри. 2 февраля в театре Beaulieu прошёл полуфинал конкурса: участники показывали две вариации – классическую и современную. Оба студента Академии – Эрвин Загидуллин и Давиде Лориккио (педагог у обоих – Фетон Миоцци) отлично выступили и прошли в финал конкурса, который состоялся 3 февраля. Несмотря на то, что их финальное выступление жюри не оценило по достоинству, ребята приобрели бесценный опыт работы с педагогами и хореографами, представляющими различные танцевальные школы.
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой уже не первый раз становится партнёром Prix de Lausanne, готовым принять на стажировку победителей конкурса. Уже известно, что на обучение в Петербург захотела приехать Авива Гелфер-Мюндл (Aviva Gelfer-Mündl) из США, обучающаяся в V & T Classical Ballet & Dance Academy, ставшая одной из восьми призёров конкурса.
409 - Эрвин Загидуллин
413 - Давиде Лориккио.
Фото: Gregory Batardon и Rodrigo Buas
23 декабря в Екатерининском дворце в Царском селе (г. Пушкин) в четырнадцатый раз прошёл ежегодный рождественский Детский бал. Вот уже несколько лет подряд в нём принимают участие воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, которые демонстрируют то, чему так долго учатся. В этот раз они показали отрывок из балета «Наяда и рыбак» и сюиту из балета «Фея кукол».
Фото В. Васильева.
18 декабря в Эрмитажном театре подвели итоги всероссийского конкурса новогодних ёлочных игрушек, который проводил Государственный Эрмитаж. Темой конкурса был 2018 год – Год балета. Оценивало работы жюри, в которое вошли ректор Академии Николай Цискаридзе, генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и генеральный директор компании «Айра» Юрий Берестов.
В конкурсе приняли участие около 1000 человек как из России, так и зарубежья. Победителями стали: студентка СПбГУПТД Ольга Мурашова, создавшая ажурный ёлочный шар по мотивам хореографической миниатюры «Умирающий лебедь»; Юлия Чайцына с ёлочным украшением «Хоровод вокруг ёлки» на тему картины Матисса «Танец» и 11-летняя Екатерина Живилова, смастерившая новогоднюю игрушку по мотивам балета «Лебединое озеро». Присланные на конкурс ёлочные игрушки украсили новогодние ели Эрмитажа.
После церемонии награждения победителей в Эрмитажном театре прошёл концерт, в котором приняли участие воспитанники и студенты Академии. Неудивительно, что два номера в нём были из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик», которому в этом году исполнилось 125 лет. В благодарность за выступление Эрмитаж и компания «Айра», оформившая к новогодним праздникам музей, передали Академии одну из ёлок в авторском дизайне.
Ольга Мурашова - победительница конкурса со своей игрушкой.
Александра Уракова, «Рондино».
Валерия Новикова, Айгуль Нугаева и Далер Рузиматов в па де труа из балета «Щелкунчик».
Ольга Петрова, Хорезмский танец.
Воспитанницы средних классов в номере «Акварели Дега».
Эрвин Загидуллин, вариация из балет «Пахита».
Виктория Иванова, цыганский танец из балета «Дон Кихот».
Мария Петухова, вариация из балета «Наяда и рыбак».
Большое адажио из балета «Щелкунчик», Маша – Александра Хитеева.
Участники концерта.
Фото А.Бронникова и М.Олича.
С 11 по 15 декабря в Академии проходили мастер-классы для учащихся Академии балета Ченг (Сингапур). Для них были организованы уроки по классическому, характерному и историческому танцу. Также юные сингапурцы смогли посмотреть, как занимаются воспитанники Академии.
Мария Александровна Грибанова, педагог Академии и заведующая кафедрой методики преподавания классического и дуэтно-классического танца, стала лауреатом приза журнала «Балет» – «Душа танца» 2017 в номинации «Учитель».
Торжественная церемония награждения лауреатов приза состоится на сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 30 апреля 2018 г.
1 декабря в Эрмитажном театре прошла благотворительная акция «Эрмитаж собирает друзей!», в которой по традиции приняли участие учащиеся Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
В программу, подготовленную для детей с ограниченными возможностями здоровья, вошёл концерт, в котором наши воспитанники и студенты исполнили третий акт балета «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена.
Перед началом концерта гостей приветствовали художественный руководитель Академии Жанна Аюпова и генеральный директор РОБД «Большая Медведица» Александр Зимин.
Жанна Аюпова и Александр Зимин.
Фото - В. Васильев.
По традиции воспитанники и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в предновогодние дни выступают в балете «Щелкунчик» на сцене Мариинского театра. В декабре этого года их будет четыре:
8 декабря в 19:30;
10 декабря в 12:00;
17 декабря в 19:00;
19 декабря в 19:00.
Спектакль 8 декабря посвящается педагогам-юбилярам Академии – М.Н. Алфимовой, И.И. Бадаевой, Н.Б. Тарасовой, В.А. Махлаевской, В.Е. Сергееву, А.А. Стёпину, В.А. Сиротину.
Два представителя Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой примут участие в предстоящем балетном конкурсе Prix de Lausanne, который будет прходить в 46-ой раз, с 28 января по 4 февраля 2018 года.
Эрвин Загидуллин, студент III/8 курса Исполнительского факультета (педагог – Фетон Миоцци) и Давиде Лориккио, стажёр из Италии (педагог – Фетон Миоцци) прошли первый отборочный тур и вошли в число 78 участников, допущенных к следующему туру. В отборочном туре приняли участие 380 человек (297 девушек и 83 юношей) из 38 стран мира.
Эрвин Загидуллин и Давиде Лориккио.
Осенью 2017 года исполняется 60 лет Музею Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – ныне это Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования.
Официальной датой его рождения стал 1957 год. Именно тогда в «Дневнике работы Методического кабинета и Музея Ленинградского Хореографического училища» появилась запись: «В сентябре в 1957–58 учебном году при Методическом кабинете ЛГХУ открыт Музей по истории Петербургского и Ленинградского балета, начиная с 18 века до наших дней». Его основательницей и первым хранителем стала Мариэтта Харлампиевна Франгопуло (1901–1979) – выдающийся организатор и педагог, выпускница Петроградского хореографического училища (1919) и артистка балета Мариинского (Кировского театра).
Музей ЛГХУ. 1960-70-е годы.
Разумеется, формирование коллекции началось гораздо раньше, по меньшей мере, за сто лет. По сложившейся в казенных заведениях Российской Империи традиции, танцевальные залы Императорского Петербургского театрального училища украшали монументальные портреты членов царствующей династии Романовых.
На стенах репетиционного зала висели гравюры с изображениями танцовщиков прошлого. Подтверждение тому можно найти как в воспоминаниях бывших воспитанников, так и в сохранившихся архивных фотографиях, представленных в нынешней экспозиции. После Октябрьского переворота 1917 года эти полотна исчезли, однако дореволюционное наследство в виде нескольких «политически нейтральных» портретов училищу досталось, в том числе: портрет знаменитого балетмейстера и педагога Шарля Дидло (1767–1837), выполненный при жизни мастера неизвестным художником, портрет прославленной балерины Петербургской Императорской сцены Марфы Муравьевой (1838–1879), подаренный мужем танцовщицы — уездным предводителем дворянства Н.К. Зейфертом (автор работы не установлен). Сохранились групповые фотографии выпускников Императорского Петербургского театрального училища, начиная с 1865 года, которые ныне украшают галерею пятого этажа Академии.
Постепенно у выпускников складывалась традиция дарить Школе свои фотографии, афиши и программки спектаклей, портреты, сценические костюмы и личные вещи. Так накапливались материалы, сформировавшие впоследствии основу первой экспозиции, закладывалась предыстория Музея.
После Октябрьской революции организованный Методический кабинет балетного училища занялся систематической фотосъемкой танцевальных уроков и школьных спектаклей. Этот период связан с именами Б.М. Шиперович (заведующая производственной практикой и учебной частью педагогического и балетмейстерского отделения ЛГХУ) и М.Х. Франгопуло, которые кропотливо собирали и сохраняли фотоальбомы 1920–1930-х годов. После окончания войны и реэвакуации школы началась работа по систематизации накопленных материалов.
М.Х. Франгопуло с ученицами ЛГХУ.
В 1956 г. М.Х. Франгопуло было поручено составить методическую разработку и план экспозиции выставки по истории русского и советского балета в Методическом кабинете. Сроком завершения всех работ определялось 1 ноября 1957 г. Официальное открытие Музея было приурочено к 40-летию Октябрьской революции. Он разместился в одном из классов на пятом этаже здания Училища (сейчас здесь располагается Кафедра классического и дуэтно-классического танца). Основу первой экспозиции составили фотоматериалы по истории балета и единичные живописные и скульптурные работы.
Музей ЛГХУ. 1960-70-е годы.
После открытия Музея по инициативе М.Х. Франгопуло руководство Училища стало заказывать и приобретать живописные портреты выдающихся деятелей петербургского и ленинградского балета. Среди таких работ был, например, портрет А.Я. Вагановой, выполненный маслом, который был заказан художнику А.М. Гершову (сейчас он висит в репетиционном зале «1-й верх»). Позднее ряд экспонатов из старой коллекции, к сожалению, по разным причинам был утрачен.
В это же время пополнялась и коллекция сценических костюмов. Среди них один из самых ценных экспонатов Музея – театральный костюм и туфли Вацлава Нижинского из балета «Видение розы», переданные его вдовой Ромолой Нижинской.
Мариэтта Харлампиевна Франгопуло заведовала Музеем до выхода на пенсию в 1975 году. Затем сменилось несколько заведующих, из них наибольший вклад в сохранение и развитие коллекции вложила Марина Леонидовна Вивьен – выпускница ЛГХУ (1948), актриса и завлит театра им. А.С. Пушкина, заведующая Музеем ЛГХУ/Академии (1986–2000).
К 250-летию Академии её Музею было выделено новое просторное помещение на первом этаже здания, куда и переехала вся коллекция в 1988 году.
С 2013 года, когда ректором Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой стал народный артист Российской Федерации Н. М. Цискаридзе, по настоящее время Музей переживает свой ренессанс, как никогда активно пополняясь новыми экспонатами.
Сейчас в собрании Музея около 80 живописных и около 100 скульптурных работ, порядка 50 театральных костюмов, начиная с 1880-х годов и до наших дней.
В настоящее время Музей – это представительский центр Академии, здесь проводятся не только лекции для студентов и открытые уроки, но также различные презентации и конференции, проходит большинство видеосъёмок интервью. Однако официального статуса музея Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования не имеет, и, так как он работает как учебный класс, то закрыт для широкой публики.
Рисунок Зинаиды Серебряковой. Дар Михаила Барышникова.
Подробнее об истории художественной коллекции Музея можно прочитать в статье Е.Р. Адаменко и Е.Н. Байгузиной «Страницы истории Музея Академии Русского балета: под крылом М.Х. Франгопуло» в «Вестнике Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой» №1 (48) 2017.
Фотографии из архива Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.