14 ноября на сцене Эрмитажного театра в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» был представлен спектакль студентки кафедры балетмейстерского образования Анастасии Шибаевой «@лиса» по мотивам сказки «Алиса в стране чудес».

Известная сказка Льюиса Кэрролла была придумана как импровизация для сестер Лидделл. Она наполнена множеством аллюзий на литературные шедевры авторов прошлого (Данте, Шекспир, Диккенс) и реалии Англии середины XIX века. Жанр сказки сам по себе располагает к хореографическим трансформациям, однако количество сценических трактовок этого произведения невелико. Обращались к сочинению Кэрролла американский хореограф Глен Тетли, хореограф и художественный руководитель Шотландского балета Эшли Пейдж, британский хореограф Кристофер Уилдон, чья постановка обрела наибольшую популярность. Отправной точкой для этих версий стала опора на биографию самого писателя. В свое время над балетом на тему «Алисы в стране чудес» для театра «Хореографические миниатюры» начинал работать и заведующий кафедрой балетмейстерского образования Юрий Николаевич Петухов. Можно сказать, что в новом ключе этот не реализовавшийся замысел воплотила его студентка Анастасия Шибаева. Музыкальной основой стали «Вариации на тему Корелли» Сергея Рахманинова, придавшие фантасмагорическому характеру сказки лирико-философский оттенок.

Сюжет сказки помещен в современный контекст: Страна Чудес трактована как «цифровой лагерь», где Чеширский Кот управляет безликой массой людей. Цифровую тематику задает уже название спектакля: имя «Алиса» трансформировано посредством популярного символа «@», который сейчас неразрывно связан с компьютерами и цифровыми средствами связи. В иллюзорном цифровом мире Алисе предстоит отстоять свою индивидуальность и выбрать реальную жизнь, с чем она благополучно и справляется. Все основные персонажи узнаваемы – сама Алиса, Белый Кролик, Безумный Шляпник, Королева Червей, Синяя Гусеница, карты. Сыграли в этом роль как найденная пластическая характеристика персонажей, так и образные и броские костюмы Александры Шибаевой.

Главным отражением цифровой эпохи в спектакле стали медиадекорации: образы из сказки Кэрролла перемежаются с компьютерным кодом.  Намекая зрителю на сюжетную направленность спектакля, медиадекорации задают настроение, служат ритмическим аккомпанементом танцам на сцене. Опыт создателей спектакля подсказывает дальнейшее направление развития кафедры балетмейстерского образования с использованием возможностей программы «Приоритет 2030»: обучение студентов технологиям работы с цифровыми инструментами при создании постановок с учетом специфики хореографического искусства.  

Все этапы постановки были осуществлены студентами Академии под руководством заведующего кафедрой балетмейстерского образования, Народного артиста России, Юрия Петухова.

С 18 сентября по 20 ноября 2023 года Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Российский государственный институт сценических искусств, Российский институт театрального искусства – ГИТИС проводили Всероссийский конкурс научных работ в области театрального искусства (исследования в области театра: драматический театр и театр кукол, музыкальный театр – опера, балет, современный танец, оперетта, мюзикл, эстрадное искусство).

Лауреатами конкурса среди студентов уровня бакалавриата и специалитета стали.

В номинации «Работа по истории театра (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Будаева В.Д. Франц фон Поччи – романтический драматург в театре кукол (РГИСИ);
2 место – Куралева П.И. Проблема местного колорита в творчестве Пропера Мериме. Театр Клары Гасуль (ГИТИС);
3 место – Вдовин Д.А. «Свадьба» Станислава Выспянского – произведение польского неоромантизма (ГИТИС).

В номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Логинова В.В. Современная социальная повестка в петербургских документальных спектаклях Д. Крестьянкина (АРБ);
2 место – Петкевич П.В. Режиссерский портрет Анатолия Праудина на основе спектаклей Самарского ТЮЗ-а СамАрт (РГИСИ);
3 место – Керенская А.Г. «Страх». Пьеса Л. Стрижак по киносценарию Р. В. Фассбиндера «Страх съедает душу». «Гоголь-центр» (Москва) (РГИСИ).

В номинации «Работа по истории театра (музыкальный театр)»:
1 место – Крылова В.П. Балетная критика Юрия Бродерсена (1920-е – 1930-е годы) (АРБ);
2 место – Колодина Е.М. Типология русского театрально-декорационного искусства второй половины19-первой трети 20 века на примере постановок Мариинского театра (АРБ);
3 место – не присуждалось.

В номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (музыкальный театр)»:

2 место – Керенская А.Г. От студенческих копий «Ленкома» до МАУК “Театр «Балет Евгения Панфилова»” (РГИСИ);
1 и 3 место – не присуждалось.

Лауреатами конкурса среди студентов уровня магистратуры стали.

В номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Воронкова А.В. Исторические этапы развития документального театра в России и за рубежом. Документальный театр России периода 1990-2010-х гг. (РГИСИ);
2 место – Арканникова А.В. Коллаж как тип композиции спектакля. «Макбет.Кино» Юрия Бутусова и «Мадам Бовари» Андрия Жолдака (РГИСИ);
3 место – Архипова Д.А. Театральная критика 1920 – 1930 г.г. и 1990 – 2020 г.г.: от формализма к современности за 20 рецензий (РГИСИ).

В номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (музыкальный театр)»:
1 место – Кондратова П.А. Танцсимфония Ф.В. Лопухова «Величие мироздания» (АРБ);
2 место – Колобова М.А. Специфика интерпретации театральных форм современного танца (ГИТИС);
3 место – Кондратова П.А. «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса (АРБ).

Поздравляем всех победителей!

17 ноября в Учебном театре Академии в рамках проекта «Герои среди нас» состоялась встреча учащихся 1/5 – 4/8-х классов с Наталией Станиславовной Янанис, заслуженной артисткой России, профессором и заведующей кафедрой характерного, исторического, современного танца и актёрского мастерства. 

У ребят была редкая возможность задать вопросы и узнать больше о жизни и творческом пути уникальной балерины и педагога. Модератором встречи выступила её ученица, Юлия Владимировна Зайцева, старший преподаватель кафедры характерного, исторического, современного танца и актёрского мастерства.

Фото - Андрей Лушпа.

Студенты цифровой кафедры приняли участие в работе IХ Санкт-Петербургского международного культурного форума – Форума объединенных культур (16 - 18 ноября 2023 года) в рамках панельной дискуссии «Популяризация классического искусства современными средствами продвижения».

14 ноября в Эрмитажном театре прошел вечер в честь 70-летнего юбилея народного артиста России, лауреата Государственной премии, профессора, заведующего кафедрой балетмейстерского образования Академии Юрия Николаевича Петухова.

Специально для вечера студенты Юрия Николаевича подготовили фильм-спектакль, режиссерами-постановщиками которого выступили магистрантки Мария Петухова и Анастасия Шибаева, а оператором-постановщиком – выпускница Академии Мария Курбатова. Переплетаясь с видеорядом, на сцене сменяли друг друга номера танцевального дивертисмента. Среди них были сцены из балетов, в которых когда-то танцевал сам юбиляр, отрывки из его собственных постановок, а также номера в хореографии учеников Петухова.

В вечере принимали участие: Тимофей Федотов, Кирилл Минасян, Анотон Егоров, Сергей Еремеев, Михаил Присекин, Ульяна Кузьмина, Милена Вершигора, Варвара Кустова, Валерия Дышлева, Виктория Лакпошина, Ева Злобина, Лейла Камилова, Ирина Тарасова, Рада Смирнова, Елизавета Бархатова, Вероника Страхова, Рената Каримова, Александр Юкляевский, Виктория Чернобыльская, Екатерина Ильченко, Анастасия Каракулова, Рианна Гирфанова, Поликсени Куртанович, Кристина Кемелова, а также воспитанниц балетной школы при Николаевском дворце: Софи Надежда Тиммерер-Майер, Анастасия Николаева, Елизавета Фролова, Александра Кирриллова, Ева Крапивина.

Фото Андрея Лушпы.

14 ноября Академию посетили воспитанники Нахимовского военно-морского училища Министерства обороны Российской Федерации. Этот визит открыл цикл взаимных творческих и научно-просветительских проектов двух старейших образовательных учреждений нашей страны, которые пройдут в нынешнем учебном году.

В гостях у Терпсихоры побывали воспитанники 7 класса Нахимовского училища. В рамка первой ознакомительной встречи будущие офицеры флота прогулялись по школьному дворику Академии, где уже гостей величественно встречает скульптурный образ Галины Улановой, посетили Кабинет истории русского балета им. М.Х. Франгопуло (музей), почтили память тех, кто служил в Академии в годы блокады, а также заглянули в творческие мастерские, побывав на уроке актерского мастерства в Учебном театре им. А.В. Ширяева и на уроке характерного танца в репетиционном зале им. М.И. Петипа. Посчастливилось юным нахимовцам побывать и в Домовом храме Академии. Уже на будущей неделе воспитанники 3/7 классов Академии отправятся в Нахимовское военно-морское училище с ответным визитом.

В издательстве «Лань» вышло новое учебное пособие «История культуры России в памятниках, текстах, метафорах», предназначенное студентам, изучающим дисциплины «История культуры России», «История отечественной культуры», а также всем, кто интересуется историей культуры нашей страны.

Бóльшая часть авторского коллектива – преподаватели нескольких кафедр Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой: кандидат искусствоведения, доцент Е.Н. Байгузина; старший преподаватель О.А. Кузнецова; доктор искусствоведения, доцент, проректор по учебно-методической работе Л.А. Меньшиков; доктор культурологии, профессор Л.В. Никифорова; доктор культурологии, доцент О.А. Янутш (кафедра философии, истории и теории искусства); доктор культурологии, доцент Т.В. Букина; доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе и развитию С.В. Лаврова (кафедра музыкального искусства); доктор культурологии, профессор Е.Э. Дробышева; доктор культурологии, доцент, зав. Аспирантурой академии И.И. Ирхен (кафедра балетмейстерского образования); старший преподаватель И.А. Пушкина (кафедра балетоведения). А также наши коллеги в недавнем прошлом  доктор культурологии, профессор В.Д. Лелеко; доктор искусствоведения, профессор Э.В. Махрова, основатель кафедры философии, истории и теории искусства и ее заведующая (до 2021 года).
Общее руководство изданием и научное редактирование выполнила Л.В. Никифорова.

Русскую культуру можно изучать по-разному. Можно проникнуться ее духом, читая классическую литературу – А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, А. П. Чехова. Можно открыть философские тексты Н. Я. Данилевского, Н. А. Бердяева, И. А. Ильина и познакомиться с концепцией самобытности российской цивилизации и идеей русского национального характера. А можно размышлять над судьбами памятников и текстов культуры, составляющих область коллективной и социальной памяти тех, кто живет в России. Именно такой путь предложен в новом учебном пособии.

Каждый период в истории русской культуры представлен несколькими значимыми памятниками, в числе которых литературные произведения, памятники архитектуры, живописные полотна, театральные постановки, музыкальные сочинения и даже музыкальные инструменты. Но не только ими — и философскими движениями, и отдельными книгами, и даже образами, метафорами.

Структура учебного пособия соответствует основным этапам развития русской культуры и включает шесть частей, охватывающих эпохи русского Средневековья, Нового и Новейшего времени. Каждому артефакту культуры посвящена отдельная глава, иногда сопровождаемая иллюстрациями и обязательно завершенная заданиями. Задания построены по принципу расширения проблематики и контекстов бытования памятника. Это могут быть задания по сравнению памятника с другими, по анализу разных интерпретаций, но также и по составлению туристических маршрутов, созданию коротких рекламных текстов или рецензий.
Последовательность глав внутри каждой части следует принципу хронологии, но при этом главы самодостаточны, могут читаться выборочно и в любой последовательности, в зависимости от поставленной учебной задачи. Все главы написаны специально для настоящего издания с позиций современной российской культурологии, с опорой на самые актуальные подходы к интерпретации памятников и текстов культуры.

Учебное пособие уже размещено в электронной библиотечной системе «Лань» и доступно студентам и преподавателям, составителям рабочих учебных программ и методических материалов.

Весной этого года множество экспонатов из Кабинета истории Русского балета имени М.Х. Франгопуло нашей Академии временно переместились в Президентскую библиотеку, где с 24 мая по 30 сентябрь была развёрнута выставка «285 лет русскому балету». А сейчас эту выставку можно увидеть в виртуальном пространстве, созданном библиотекой.

В экспозиции представлены балетные туфли и театральные костюмы, книжные раритеты, подлинные афиши и фотографии, произведения живописи и скульптуры, личные вещи знаменитых выпускников Академии. Среди экспонатов – настоящие реликвии: корсаж сценического костюма Матильды Кшесинской, коробка для грима и сценические сапожки Анны Павловой, личные вещи Агриппины Вагановой, имя которой с 1957 года носит Академия. Жемчужины художественной коллекции Академии – пастель авторства Вацлава Нижинского, рисунки Зинаиды Серебряковой, которая в начале 1920-х создала серию произведений на тему балета.

Виртуальная выставка «285 лет русскому балету» в Президентской библиотеке стала хорошим дополнением к виртуальному туру по Кабинету истории Русского балета имени М.Х. Франгопуло Академии.

Портрет балерины Марины Семёновой кисти Альфреда Эберлинга, который обычно украшает стену репетиционного зала «1-низ», покинул свой «дом» до конца апреля 2024 года.

Картина станет экспонатом выставки «Суд Париса. Рождение богини», открывающейся 24 ноября 2023 года в Шереметевском дворце в рамках программы фестиваля «Дягилев. P.S.». Проект посвящен актрисам, блиставшим на отечественной сцене и ставшим объектом поклонения публики, а для творцов – балетмейстеров, композиторов, писателей, режиссеров и художников – источником вдохновения. Портрет Марины Семёновой украсит экспозицию первого зала – «Мои богини!», в котором будут «собраны» актрисы разных эпох, включая родоначальницу белого балета Марию Тальони.

Портрет Семёновой был выполнен Эберлингом в 1937-1940 годы. Одним из главных увлечений художника был русский балет. Ему позировали Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина. В советские годы мастерскую художника посещала Марина Семёнова, впервые – в 1927 г., о чём свидетельствуют её живописные портреты и фотографии, выполненные Эберлингом в те годы. Со слов Н.М. Цискаридзе, первоначальное название картины было «Балерина Семёнова разговаривает с т. Сталиным». В годы «хрущёвской оттепели» портрет был переименован: «Балерина Семёнова разговаривает с т. Молотовым». Затем название потеряло политический окрас, и картина стала называться просто «Портрет балерины Марины Семёновой».

Ее показывали на выставке в Ленинграде в 1940 году, а затем портрет долго оставался в мастерского художника, который дал своей жене распоряжение – передать его художественное наследие в дар разным музеям. В 1960 году Мариетта Харлампиевна Франгопуло, первая собирательница и хранительница академического музея сделала учётную запись: «Экспонат № 539. Портрет /масло/ балерины М. Семеновой в золотой раме, художник Эберлинг». Сначала картина висела в коридоре пятого этажа, а затем была перенесена в репетиционный зал с названием «Первый – низ».

Адам, Геракл, Орфей (мифология)
Самозванец, Царь Борис, Германн (Пушкин)
Хома, Подколесин (Гоголь)
Григорий Мелехов (Шолохов), Мастер (Булгаков),
Ромео, Меркуцио, Бенволио, Макбет (Шекспир),
Франц (Шиллер), Труффальдино (Гольдони), Фауст (Гете)...

Это не перечень героев классической драматургии и прозы. Это список сценических созданий народного артиста России Юрия Николаевича Петухова. Поразительное многообразие лиц, характеров, эпох! А еще практически весь корпус балетной классики – от высокородных героев (Альберт, Зигфрид, принц Щелкунчик, Дезире) – до «простолюдинов» - Базиль, Франц («Коппелия»), Петр («Привал кавалерии»), Колен («Тщетная предосторожность») и другие.

Юрий Петухов - Зигфрид.

«Герои Петухова – личности одержимые, талантливые, наделенные всеми человеческими страстями. Танцовщик-психолог и философ, лирик и комик представлял тип универсального лицедейства», – отметила критик Татьяна Кузовлева. И это не все! Еще был творческий союз Петухова и его партнерши и супруги Ирины Кирсановой с балетмейстерами Леонидом Лебедевым, Никитой Долгушиным, Май Мурдмаа, принесший немало открытий и удач.

Словом, актерская судьба Петухова поистине уникальна! Но она не сложилась бы подобным образом без главного события в жизни артиста – встречи с балетмейстером Николаем Николаевичем Боярчиковым. Эта судьбоносная встреча подарила три десятилетия творческого счастья – сначала в Перми (1972–1977), потом – в Ленинграде, где Боярчиков был художественным руководителем труппы Малого театра оперы и балета (Михайловский) (1977-2001).

Макбет- Ю.Петухов, Леди Макбет - М. Куршакова

Боярчиков направил артиста и на стезю балетмейстерского творчества – сначала на своем курсе в Консерватории, затем в театре. Профессиональные навыки пригодились, когда в 2001-ом Петухова назначили худруком оставшейся без руководителя труппы «Хореографические миниатюры». Здесь он пережил настоящий творческий взлет. Среди множества оригинальных спектаклей выделим «Есенина» – первое балетное воплощение образа поэта, его трагической судьбы, проникновенно переданной Владимиром Дорохиным. Честь открытия талантливого танцовщика также принадлежит худруку труппы.

Ю.Н. Петухов на репетиции.

Благодаря Петухову на базе театра неоднократно проводился конкурс молодых балетмейстеров «Альтернатива». По его инициативе маститый хореограф Георгий Алексидзе, оказавшийся в тяжелейшей жизненной ситуации, создал два вечера своих миниатюр с артистами труппы.

Трудно переоценить и заботу Петухова о наследии великого Леонида Якобсона. Восстановление нескольких программ миниатюр, балетов «Свадебный кортеж» и «Клоп» принесло труппе престижные премии – «Золотая маска» (2003) и «Золотой софит» (2009). А главным предметом гордости Петухова является присвоение труппе имени ее создателя Леонида Якобсона, стоившее худруку немалых трудов.

С 2002 года Юрий Николаевич делится профессиональными знаниями со студентами нашей Академии. В 2008-го он, после ухода заведующего кафедрой балетмейстерского образования Г.Д. Алексидзе, занимает этот пост. Воспитанники Петухова любят его за доброту, терпение и терпимость к их первым балетмейстерским опытам.

Ю.Петухов на занятии со студентами Академии.

Таковы основные вехи многогранной творческой деятельности Петухова. Рассказ обо всем, сделанном за полвека служения балетному искусству, потребовал бы объемной монографии. Поздравляем Юрия Николаевича с круглой датой! Желаем доброго здоровья, творческих радостей и талантливых учеников!

Ольга Розанова