Приморцы смогут по целевой квоте отучиться в старейшей школе балетного искусства страны — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Филиал учреждения начнет работу 1 сентября 2017 года во Владивостоке. Первый курс ребята окончат в Санкт-Петербурге, а доучиваться вернутся в родной регион. Многие звезды балета рождались не в театральных семьях и вдалеке от больших сцен, отмечают эксперты. Поэтому не стоит исключать возможность того, что именно в Приморье в скором будущем откроют нового Васильева или Барышникова, сообщает «Приморская газета».

Филиал старейшей в стране школы балетного искусства — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой — начнет работу в Приморье со следующего учебного года. Соответствующее соглашение накануне подписали губернатор края Владимир Миклушевский и ректор культового образовательного учреждения народный артист России Николай Цискаридзе.

— Так же, как и открытие Приморской сцены Мариинки, филиал Академии русского балета имени Вагановой — это новая страница в культурной жизни края, — подчеркнул губернатор.

Во Владивостоке, как и в Санкт-Петербурге, собираются готовить артистов двух уровней. Здесь будут получать среднее специальное образование и высшее. В 2017 году в Приморье откроют набор только на среднее специальное. К участию в отборах приглашаются ребята со всего Дальнего Востока, окончившие начальную школу и готовые к поступлению в пятый класс. Сам процесс обучения будет длиться почти семь лет. На пятом курсе, который равняется обычному девятому классу, ученику будет выдаваться аттестат об основном общем образовании. Еще через два года, при условии успешной сдачи выпускных экзаменов, — первая «корочка» артиста.

Примечательно, что ежегодно приемная кампания в «Вагановке» стартует в начале июня, а за пару месяцев до того в училище проходят неофициальные просмотры. Родители могут привести ребенка на кастинг и получить рекомендацию, стоит ли и дальше мечтать о большой сцене или обратить внимание на другие профессии.

Традицию для владивостокского филиала менять не стали. Здесь тоже пройдут предварительные просмотры до официальной приемной кампании. Правда, начнутся они не за пару месяцев, а почти за год до обучения — в августе текущего года. Дело в том, что у дальневосточного кастинга особая задача: по итогам отбора в правительстве выделят квоту для целевого набора дальневосточников. Пойти учиться за государственный счет смогут и первокурсники 2017 года.

Комиссию, которая оценит юные таланты в этом году, возглавит лично ректор академии Николай Цискаридзе. Детей будут отбирать в три этапа. При этом только первый из них содержит семь критериев. Слух, внешние данные, способность держаться на сцене, музыкальность — по словам экспертов, значение имеют практически все физические и психологические особенности ребенка (подробнее о требованиях к абитуриентам — на официальном сайте академии в разделе «Поступление в Академию», www.vaganovaacademy.ru).

— Для балета важны способности, — подчеркнул Николай Цискаридзе. — Важно все: и слух, и внешние данные, и строение соответствующее, но главное — здоровье. Очень часто бывают способные дети, у которых все подходит, но по медицинским показаниям они не могут заниматься.

Интересно, что отучиться на первом курсе юным дальневосточникам предстоит не на малой родине, а в Санкт-Петербурге, где ребятам предоставят места в общежитии. В Приморье за это время будет создано новое учебное заведение. К созданию филиала планируется приступить в ближайшее время. Здание под него, по предварительным данным, нашли, но где именно, краевые власти пока не сообщают. Как только окончательный вариант утвердят, можно будет приступать к устройству танцевальных залов и классов для занятий. Кроме того, сейчас решается вопрос о формировании преподавательского состава. Возможно, и будущих педагогов из числа перспективных дальневосточников обучат за государственный счет.

Напомним, с предложением открыть в Приморье филиал академии губернатор Приморья обратился к президенту страны Владимиру Путину. Представительство балетного училища необходимо, чтобы готовить кадры для Приморской сцены Мариинского театра.

— Без своих кадров мы далеко не уедем, постоянно возить труппу из Петербурга во Владивосток — это очень накладно и сложно. Звезды, безусловно, будут ездить — так во всем мире, но и своих растить, конечно, тоже надо, — заявил Владимир Миклушевский.

Президент предложение сразу одобрил. В результате руководству академии было поручено представить проект создания филиала во Владивостоке в правительство страны. В начале июня все расчеты поступили на рассмотрение в Минкультуры РФ. Сейчас документация проходит необходимые проверки и экспертизы.

Открытие филиала Вагановского училища во Владивостоке обязательно сыграет свою роль в жизни талантливых ребят, уверяют эксперты. Многие звезды балета рождались не в театральных семьях, далеко от маэстро и больших сцен. И, кто знает, может уже через несколько лет в Приморье откроют нового Васильева или Барышникова, которые одним жестом смогут покорить мир.

— Исторически ситуация в русском балете складывалась таким образом, что в хореографические училища поступали не только дети знаменитых хореографов и танцовщиков, но и ребята, которых на специальных кастингах выбирали педагоги–энтузиасты, долгое время работали с ними, буквально под руку выводя на большую сцену, — сообщила «Приморской газете» известный театральный критик Наталья Колесова. — Один из ярких примеров — Владимир Васильев, который выступал в клубе завода имени И. А. Лихачева. Человек из простой семьи стал символом русского балета и одним из лучших танцовщиков мира. Поэтому то, что у детей из столь далекого региона нашей страны появится возможность получать высшее хореографическое образование, работать с мэтрами, — прекрасно. А если еще и педагоги будут энтузиастами, то выпускников приморского филиала академии однозначно ждет успех.

Текст: Наталья Шолик
Источник: "Приморская газета", 22 июня 2016 г.

22 июня с творческим отчетом на сцене Кремлёвского дворца выступит старейшая балетная школа России – Петербургская академия русского балета имени Вагановой, которую возглавляет народный артист России Николай Цискаридзе.

Накануне выступления юных петербуржцев в Москве мы встретились с ректором Академии профессором Цискаридзе, чтобы задать ему вопросы, которые интересуют читателей «Вечерней Москвы».

– Время летит быстро. Прошел ровно год со дня нашей последней встречи. Что особенно памятного произошло в старейшей балетной школе России за это время?

– Прежде всего, успешные выступления наших студентов на международных балетных конкурсах. Лаура Громова-Фернандес вошла в число лауреатов конкурса «Lausanna-PRIX», где получила четыре премии, а Мария Ильюшкина завоевала Первую премию на Международном балетном конкурсе в Нью-Йорке. Кроме того, состоялись триумфальные гастроли Академии в Японии со спектаклем «Щелкунчик». За месяц наши студенты выступили в 11 городах Страны восходящего солнца.

– Творческие отчеты Академии в Москве становятся с Вашей легкой руки традиционными. Чем важны они для школы?

– Думаю, привлечением внимания к искусству балета и Академии как старейшему светскому учебному заведению искусств нашей страны. Мало кто знает, что российское гуманитарное образование складывалось по образцу балетного. После того как в 1738 году по указу императрицы Анны Иоанновны была организована Школа балета, появились и Смольный институт благородных девиц, и Лицей, в котором учился Пушкин.
Ежегодные творческие отчеты учащихся и студентов Академии дают возможность увидеть и оценить уникальную вагановскую методику подготовки танцовщиков. Сохранение традиций, равнение на лучшие образцы хореографии и исполнительского искусства – основа профессионального воспитания артистов классического танца.

– В прошлом году Вы, Николай Максимович, представляли будущих артистов балета в контексте театрального спектакля. Каким будет нынешний формат?

– Таким же. Я считаю, что зрители получают больше впечатлений от спектакля, нежели от концерта. Кроме того, не забывайте, что главное достоинство артиста не скрутить сто пируэтов, а создать полнокровный сценический образ. Этим принципом я всю жизнь руководствовался сам как артист, этому учу детей, этому принципу следую, составляя программы выпускных спектаклей. Этим наше балетное образование выделяется в мире.

– Событием программы вечера балета прошлого года стали две премьеры. Это – «Вариации на тему "Раймонды"», которыми Академия отметила юбилей своего знаменитого выпускника – Георгия Баланчина, и составленная Вами Сюита из балета «Лауренсия». Чем будете удивлять на этот раз?

– В этом году мы представим на суд зрителей «Польский бал» – 2-й акт оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Его к 180-летию со дня премьеры оперы в Санкт-Петербурге мы воссоздали под руководством старейшины преподавательского корпуса Академии ученицы Вагановой – профессора Генслер.

Кроме того, москвичи увидят хореографический шедевр «Сады Наины» (1917 г.) из 3-го акта оперы Глинки «Руслан и Людмила» балетмейстера Михаила Фокина, который стал его последней работой на сцене Мариинского театра и знаковым событием в истории русского балета, как и его «Половецкие пляски».

Разумеется, мы продолжаем отмечать юбилеи наших знаменитых выпускников. В честь хореографа Брониславы Нижинской мы восстановили ее «Болеро» – спектакль, музыка к которому была написана Морисом Равелем. Этот балет никогда не шел на родине Брониславы – в Санкт-Петербурге.

И, наконец, мы восстановили балет Николая и Сергея Легатов «Фея кукол», декорации к которому выполнил замечательный художник Лев Бакст, чье 150-летие весь мир отмечает в этом году.

– Как сложилась творческая судьба запомнившихся москвичам выпускников Академии Анастасии Лукиной, Ники Цхвитария, Ренаты Шакировой, Германа Борсая, Евгения Кузнецова?

– Анастасия Лукина и Рената Шакирова – артистки балета Мариинского театра. Ника Цхвитария и Евгений Кузнецов танцуют в Москве в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Герман Борсай – в Венгерском национальном балете в Будапеште. Все ребята активно заняты в текущем репертуаре театров, но при первой возможности едут в Питер и встают «к станку» в классах своих педагогов.

– Традиционных вопрос в заключение любого интервью: Ваши творческие планы?

– В октябре этого года Академия совместно с Министерством культуры России возрождает международный балетный конкурс «Ваганова-PRIX» для учащихся старших и выпускных классов хореографических учебных заведений. Кроме того, вместе с Мариинским театром мы готовимся отметить юбилей Юрия Григоровича участием в возобновляемом балете «Каменный цветок». Премьера пройдет в рамках V Международного культурного форума и перехода от года Прокофьева к году Григоровича. Ну, и конечно, обязательные новогодние «Щелкунчики» на сцене Мариинского театра, в которых традиционно участвуют наши учащиеся. А в апреле будущего года Академия приглашена в Париж на фестиваль «Балетные школы XXI века», который организует Элизабет Платель – директор Школы балета при Парижской Опере, моя давняя подруга и партнерша по сцене.

Текст: Валерий Модестов
Источник: "Вечерняя Москва", 19 июня 2016 г.

Во дни работы Петербургского экономического форума, субботним утром в музее Академии Русского балета им. Агриппины Вагановой в Петербурге  было подписано  соглашение об открытии в Приморском крае филиала петербургской Академии Русского балета. Свои подписи под документом поставили ректор Академии народный артист  России Николай Цискаридзе и губернатор Приморского края Владимир Миклушевский.

Стоит напомнить, что ещё 1 января этого года по поручению президента РФ открыта Приморская сцена Мариинского театра. Худрук Мариинки Валерий Гергиев выступил инициатором  создания филиала  Академии Вагановой в Приморье.

Как  рассказал обозревателю "МК" Николай Цискаридзе,  подготовительная работа по отбору талантливых детей будет идти в несколько этапов. Так согласно договоренностям  уже в конце августа  Цискаридзе  и педагоги Академии проведут в Приморье предварительный просмотр детей со всего Дальнего Востока. На первом этапе планируется отобрать около 10-12 ребят. И как тут не вспомнить указ царицы Анны Иоановны о первом  наборе, в котором должно было быть  "10 - 12 стройных ребят и пригожих девочек". 

- Это будет целевой набор от Приморского края. И Минкультуры уже дало свое согласие, - говорит Николай Цискаридзе. - Но мы установим точную цифру, только когда увидим число заявок и посмотрим всех, кто придет. Для балета важны способности. Здесь важно учитывать все -  слух, внешние данные, строение соответствующее, но главное - состояние здоровья. 

А счастливчики, успешно прошедшие конкурс начнут учиться в Санкт-Петербурге, а когда будет построен филиал, продолжат обучение в Приморье.

Тексти фото: Марина Райкина.
Источник: "МК", 18 июня 2016 г.

Июнь – месяц балетного будущего. В июне проходят вступительные экзамены в балетные школы, и в этом же месяце выпускники этих школ в первый раз выходят на сцены знаменитых театров. Надежды, нервы, слезы и триумфы — все смешано в эти дни. Дипломированные специалисты из московской школы уже оттанцевали на сцене Большого; петербургские выпускники сейчас танцуют в Мариинке, а 22 июня приедут выступать на сцене Кремлевского дворца. С чего все начиналось и что будет дальше?

Мамин бюст, врачи и идеалы

На вступительных в петербургскую Академию Русского Балета очередь тянется вдоль здания школы — в этом году сделать своих детей артистами захотели двести с лишним мам. Малышню (в первый балетный класс поступают десятилетки) группами приглашают в классы на просмотр, родителей в здание Академии не пускают — они толкутся на улице, сидят в машинах, жадно слушают легенды «ветеранов» (как нынешних прима-балерин не принимали в первый год, но они все равно добивались своего) и накручивают себя. Вступительные испытания проходят в три дня — на них педагоги определяют физическую пригодность ребенка к классическим танцам (выворотность, пропорции, и хорошо бы понять, все ли в семье у девочки такие худышки, или, наоборот, к 15 она достигнет кустодиевских размеров) и артистические задатки, а врачи пытаются понять, выдержит ли эту рабочую жизнь позвоночник ребенка, сердце и другие не менее важные органы. После трехдневных мучений к зачислению рекомендуют 18 девочек и 18 мальчиков — и понятно, что на выпуске их будет много меньше. Кто-то из провинциалов не выдержит вдали от дома (у академии уютный интернат в том же самом здании, но быть студентом в 10-11 лет — совсем не то же самое, что в вольные 18), кто-то не потянет физически, — но сейчас у всех девчонок горят глаза («Я буду как Лопаткина!» — гордая высокая девочка; «А я как Вишнева!» — темноглазая кроха, что секунды не может постоять спокойно), а мальчишки посматривают на мам снисходительно — вот видишь, а ты волновалась!

Бьет — значит любит

В балетных школах не бывает детей, которые хотели бы, чтобы учителя их не замечали. Ну вот как бывает в школе общеобразовательной: я сижу тихо и тебе не мешаю, ты, Марья Ивановна, только ко мне не приставай. Если ученику в классе педагог не делает замечаний — значит, ему все равно, что из ребенка выйдет, значит, перспектив не видно. Тут и ученик переживает, и родители. А вот если жучит, ругается, обзывает — значит, волнуется за тебя, хочет, чтобы ты стал(а) лучше. Поскольку работа идет с телом — то и ругательства в основном имеют отношения к физиологии. И «корова» — это еще нежное и мягкое прозвище.

Ущипнуть за мышцу, что выпирает в ненужном месте, эффективнее, чем сто раз повторять ребенку, что ее надо убрать, и да, случаются синяки. Двадцать раз обозвать девчонку, вдруг начавшую набирать вес, чтобы она строже следила за собой, — гуманнее, чем потом смотреть, как ее отчислят за потерю формы. А ведь отчислят — и это тоже будет акт гуманности, но уже по отношению к мальчикам: если в старших классах девица набирает более 50 килограммов, ее не допускают к занятиям в дуэте, чтобы парни не сорвали спину. И во всех российских балетных школах педагоги одновременно следят за тем, чтобы их подопечные не выходили за рамки нормы и за тем, чтобы они все-таки что-то ели. Девчонки же способны заморить себя до веса комара — и на госэкзаменах можно встретить танцовщицу весом 37 килограммов при росте 165 сантиметров. Поэтому никто не удивляется в школьном буфете, если девочка-подросток приходит туда под конвоем педагогини, которая следит, чтобы та положила хоть одну ложку сахара в стакан чая, которым собирается пообедать.

Нельзя ли так же заботиться о детях, но при этом не мучить их? — спросит любой сторонний человек. В теории — да, можно, наверное. На практике — ничего не выходит. Так уж придумано это искусство, что предъявляет к артистам жесткие физиологические требования. В Штатах уже случались судебные процессы, когда родители судились с педагогами, советовавшими их чадам сбросить вес. Облик американского балета из-за этого не изменился. Когда-нибудь это искусство исчезнет совсем — будет признано бесчеловечным, общественность начнет давить на государство, чтобы эту забаву признали незаконной — как сейчас общественность давит на любителей и организаторов боев без правил и фанатов корриды. Но мы с вами, к счастью, до этого не доживем.

Жизнь у станка. Иерархия

В прямоугольнике балетного класса, в котором начинается день каждого ученика и каждого артиста, одна из длинных сторон занята зеркалом, вдоль трех других стен стоят «станки» — палки, за которые танцующий народ держится руками, элегантно шаркая мысками ног по полу, разрабатывая мышцы. У центральной палки — лучшие ученики класса или лучшие солисты театра; на боковых палках — те, у кого дела с танцами обстоят чуть похуже. Передвижения здесь — как землетрясение; попасть с боковой палки на центральную — успех покруче олимпийской медали, изгнание на боковую палку — жизненная катастрофа. Так с первых же дней закладывается идея соревнования и иерархии: в театре иерархия прописывается еще жестче. То есть в трудовой книжке бывает записано «артист балета» или «солист балета», в реальности же ступенек и отличий больше. После окончания школы человек попадает в кордебалет — corps de ballet по французски, «тело балета». Крестьяне и привидения, мыши и лебеди — та масса, что должна казаться единой, действовать одновременно и одновременно дышать — потому и «тело». Из кордебалета — путь в корифеи, это следующая ступенька. Небалетный человек привык к тому, что «корифей» — это большой мастер, в балете же это всего лишь крохотный шажок вверх по служебной лестнице. Далее — вторые солисты, первые солисты, ведущие солисты, и, наконец, балерины и премьеры. То есть балерина — это не любая девочка в пачке, это только та артистка, что исполняет главные роли. (В позапрошлом веке, случалось, балерина в театре бывала одна; сейчас, в зависимости от масштаба театра и репертуара, бывает от трех до десяти). В России продвижение в карьере — дело закрытое: в какой-то момент начальство объявляет, что госпожа Иванова становится первой солисткой, и все! В Парижской опере — главном балетном театре мира — открытый конкурс и каждый может судить, насколько справедливо продвижение. (Только в ранг «этуали» — «звезда» там официальное звание — артист возводится после сверхудачного спектакля волей руководителя труппы). Всю эту иерархию юный артист видит ежедневно и встраивается в нее — ну и, конечно, старается пробежать карьерную лестницу побыстрее.

Повесть о двух городах

Академия русского балета в Петербурге (по-прежнему называемая всем балетным миром Вагановским училищем, в честь знаменитого педагога Агриппины Вагановой) — самая старая балетная школа в России. Она существует с 1738 года, со времен Анны Иоанновны (детей тогда учили прямо в Зимнем дворце). Московская государственная академия хореографии (также всем миром называемая МАХУ — со времен, когда она была еще училищем) возникла несколько позже — в 1773-м, как «Классы театрального танцевания». Петербургские и московские балетные всегда ревниво относились к школам и театрам друг друга — и сейчас продолжают пристально друг друга изучать. Петербуржцы считают, что москвички недостаточно выучены как классические танцовщицы (надо сказать «ну, разве это руки» — и вздохнуть; подразумевается, что руки двигаются недостаточно плавно), москвичи — что питерцам не хватает темперамента («они испанским танцам у эскимосов учатся, наверное»). Николай Цискаридзе — нынешний ректор петербургской Академии, выпускник московской школы (легендарного класса «изготовителя принцев» Петра Пестова), в Большом театре занимался с великими балеринами, переехавшими из Петербурга в Москву, — с Галиной Улановой и Мариной Семеновой и считает, что радикальных различий в школах нет, это все одна русская школа. Возможно, ему виднее — но год за годом Большой театр старается утаскивать из петербургской Академии лучших выпускниц (к досаде Мариинского театра); вот и в этом году, по слухам, лучшей девушке в выпуске сделано предложение, от которого она вряд ли сможет отказаться. Московскую выпускницу же за последние 30 лет лишь однажды позвали в Мариинку — но тогда Полина Семионова пренебрегла всеми нашими театрами и отправилась делать звездную карьеру в Германию. При этом каждому выпускнику московской и петербургской балетной школы с вероятностью 100 процентов удастся найти работу в Европе и в Штатах — качество по-прежнему гарантировано. Понятно, что отнюдь не все выпускники, не попавшие в главные театры страны, отправляются за границу — во-первых, многие мечтают о сугубо классическом репертуаре (а европейские компании, особенно маленькие, редко ставят классику), а во-вторых, многие до сих пор боятся краткосрочных контрактов. Но сама эта возможность уехать, если здесь не удается получить желаемое место, открывает молодым артистам мир — и работает против провинциальных театров, что в советские времена поддерживали уровень за счет отправляющихся туда столичных кадров. Кто-то из этих театров так горюет, что призывает запретить выезд за рубеж выпускникам, получившим образование за государственный счет; кто-то просто создает училища в своем городе.

Вчера, сегодня, завтра

Если взглянуть на старинные записи, не всегда можно понять, чем же так восхищались современники выдающихся артистов прошлого: техника так прыгнула вперед, что давний балет кажется не слишком виртуозным и смешным. При всем уважении к Улановой — она остается в истории; лишь Плисецкая выпрыгивает из 40-х, прорывая время и приземляясь в настоящем. Ее танец, прямо скажем, не каждая сегодняшняя юная прима сможет повторить. Но собственно, это самое настоящее Плисецкая и сотворила, устроив техническую революцию, — как в Европе на сорок лет позже сотворила революцию французская прима Сильви Гиллем. «Вертикальными шпагатами» a-ля Сильви заболели все — и сейчас, если вы увидите, как чинная принцесса на сцене поднимает ноги к ушам, знайте: так выглядит XXI век в классическом балете. Правда, мода меняется — и сейчас в моде обращения к старинным спектаклям, реконструкции и стилизации, где постановщики стараются уговорить танцовщиц играть в балет XIX века, где можно было поднять ножку на 45 градусов — и тем отправить в обморок самых впечатлительных джентльменов в зале. Но «аутентичные» сражения и, наоборот, сражения за сверхтехнологичный авангардистский балет идут в театрах; школы же должны просто учить детей, готовя их ко всему — к конкуренции, к успехам, переживанию провалов, честной службе в последнем ряду кордебалета и художественным прорывам, что вдруг сотворяют новенькие хореографы. Они и готовят. В июне выпустили. В июне набрали. Отважным младенцам и молодым артистам — успехов.

Анна Гордеева специально для «Ленты.ру», 16 июня 2016 г.
Фото: Сергей Ермохин / РИА Новости

Состоялся 274-й выпуск Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. По давней традиции, в июне выпускники академии демонстрируют свое мастерство на сцене Мариинского театра, а их концерты давно стали неотъемлемой частью фестиваля «Звезды белых ночей». В течение трех дней зрительный зал был переполнен.

В этом году в мир балета отправляют своих подопечных Ирина Ситникова и Юлия Касенкова. У Ирины Ситниковой значительный педагогический опыт, а Юлия Касенкова впервые представляет зрителю выпускной класс и сама сдает своего рода экзамен на педагогический профессионализм. Мужской состав подготовили Андрей Ермоленков и Илья Новосельцев.

Репертуар нынешних вечеров – дань памяти хореографам, танцовщикам и художникам, связанным своим творчеством с Мариинским/Кировским театром.

Открывал спектакль «Польский бал» из оперы Глинки «Иван Сусанин», поставленный в 1939 году характерными танцовщиками Андреем Лопуховым и Сергеем Коренем. Этот шедевр тщательно возобновила профессор академии Ирина Генслер, исполнявшая в свое время весь характерный репертуар на сцене Кировского театра. Аплодисменты раздались, как только поднялся занавес: картина бала зачаровывала красотой и гармонией. Виртуозным мастерством исполнения краковяка увлекли зрителей Ксения Осинцева и Павел Остапенко. Ликующей смелостью сверкала мазурка: танец Дарьи Бочковой и Павла Михеева словно фейерверк осветил тронную залу. Образ, исполненный лукавства и трогательной доверчивости, возникал в изысканной пластике Марии Ильюшкиной – царицы придворного бала.

Как дань памяти великому балетмейстеру Михаилу Фокину прозвучала хореографическая картина «Волшебные сады Наины» из оперы Глинки «Руслан и Людмила». Николай Цискаридзе тщательно отредактировал этот шедевр Фокина с его восточным колоритом. Центральную партию исполнила Вера Сегова, балерина самобытная, блестяще овладевшая техникой танца. Поражали ее легкий, зависающий в воздухе прыжок, динамичные вращения, движения рук.

Имя Брониславы Нижинской, хореографа-новатора, никогда не возникало на афишах российских театров, а между тем ее балет «Болеро» на музыку Равеля, поставленный в 1928 году, просуществовал на сценах театров мира до 1950 года. В 2007 году Фонд имени Мариса Лиепы восстановил работу Нижинской, используя оригинальные эскизы, фотографии и личные записи хореографа. В балете царит воля к жизни и любви, обыгрывается все испанское – плащи, ножи, сомбреро, гитары. Танцовщица (так в балете названа героиня) в исполнении Анастасии Яременко увлекает мужчин с уверенным спокойствием, ее дуэт с Танцовщиком (Егор Геращенко) – это поединок властных и сильных характеров.

Одноактный балет «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера, поставленный братьями Николаем и Сергеем Легатами в 1903 году, стал дебютом не только для самих хореографов, но и для художника Льва Бакста. Хореография балета нередко редактировалась, на выпускном вечере спектакль предстал в редакции Николая Цискаридзе, а костюмы по эскизам Льва Бакста восстановил художник Дмитрий Парадизов. Этот балет – подлинное хореографическое раздолье для всех: и для малышни младших классов, и для выпускников. В роли Феи кукол выступила Алена Ковалева, блеснувшая темпераментом, виртуозностью и актерским мастерством. В знаменитом па-де-труа с двумя Пьеро отличными партнерами Феи стали Егор Геращенко и Роман Малышев.

22 июня Академия русского балета имени А. Я. Вагановой покажет всю программу выпускного спектакля на сцене Кремлевского дворца съездов.

Текст: Игорь Ступников
Фото: В.Барановский / Мариинский театр
Источник: «Санкт-Петербургские ведомости», 16 июня 2016 г.

Будущие студенты Приморского филиала академии Вагановой могут начать обучение в Санкт-Петербурге уже в этом году.

Пока идет строительство академии в Приморье, а рынку требуются собственные кадры, вариант обучения приморцев в культурной столице страны с обязательным условием возвращения их в регион может оказаться полезным. Об этом шла речь на прямой линии с губернатором, которая прошла в пятницу.

По словам Владимира Миклушевского, скорейшее начало обучения – инициатива Николая Цискаридзе, ректора Академии русского балета имени Вагановой. С культурным деятелем глава региона уже провел переговоры. Их результатом стала готовность Цискаридзе провести первый набор студентов в новом учебном году.

«Помещение под филиал учебного заведения в Приморье уже подобрано, но пока не утверждено, однако Николай Цискаридзе уже сейчас готов забрать наших талантливых мальчишек и девчонок в Санкт-Петербург, только с условием, что они вернутся в Приморский край через год и продолжат обучение здесь», – сообщил глава региона.

Миклушевский также отметил, что в июне ректор приедет в Приморье, чтобы решить ряд организационных вопросов по определению базы, на которой возможно создание филиала, конкретных направлений деятельности, основных требований к структуре образовательной программы в области искусств.

Отметим, идею создания в Приморье филиала учебного заведения поддержал президент России Владимир Путин в ходе встречи с Владимиром Миклушевским 30 мая. Предполагается, что в нем наряду с преподавателями академии занятия будут вести профессиональные балетмейстеры и хореографы Приморской сцены Мариинского театра.

Текст: Анна Миронова.
Источник: «МК во Владивостоке», 15 июня 2016 г.

В Санкт-Петербурге в Академии Русского балета имени Вагановой - старейшей школе танцев России - прошел выпускной спектакль. Эта традиция уходит корнями в XVIII век. В нынешнем году выпускники подготовили четыре премьеры. И каждая, так или иначе, связана с именами выпускников Академии. Репетировали вечер очень долго, почти год. Ректор Вагановки Николай Цискаридзе уверен: хорошее быстро не делается.

Ректор Николай Цискаридзе кажется вездесущим. За кулисами он проходит с учениками сцену. В гримерной вносит завершающие штрихи к образу. И сам признается, что приходилось даже кое-что подшивать в костюмах. И хотя выпуск в Академии уже 274-й по счету, а ночь не спали и волнуются все, как в первый раз. Ведь программа выпускного в этом году – необычайно трудная.

«Она не просто сложная, она архисложная. Нет в мире учебного заведения, который бы мог станцевать этот репертуар», - подчеркивает Николай Цискаридзе.

Шедевров, которые освоит не всякая «взрослая» труппа, четыре. Открывает спектакль «Польский бал» из «Ивана Сусанина». Восстановлен самый зрелищный акт профессором академии Ириной Генслер (ученицей Агриппины Вагановой). С именем Михаила Фокина, выпускника далекого 1898 года, связана хореографическая картина «Волшебные сны Наины» из оперы «Руслан и Людмила».  А с именами братьев Легатов - Николая и Сергея - балет «Фея кукол».

«К 125-летию со дня рождения Брониславы Нижинской, одной из выдающихся наших выпускниц, мы сделали балет "Болеро", который никогда не шел в Петербурге. Так что сегодня в ее родном театре этот балет впервые будет показан», - рассказывает ректор Академии русского балета Николай Цискаридзе.

О том, как юные вагановцы справляются с такой серьезной классикой, говорят не только аплодисменты, но и мнения профессионалов. Балетмейстер и продюсер Андрис Лиепа специально приехал из Москвы, чтобы посмотреть выпускной спектакль. «Я могу отметить высочайший уровень профессионализма в классическом танце, и совершенно на "отлично" сдан экзамен по характерному танцу», - поделился он.

Высокая оценка вагановцам – лучший комплимент и ректору. Николай Цискаридзе возглавляет академию без малого три года.

Андрис Лиепа, народный артист России: «Сегодня мы понимаем, что школой руководит настоящий профессионал. И он может нравиться или не нравиться, но когда ты видишь такой результат, можно снять шляпу и сказать: "Да, спасибо большое. Молодцы!"».

Чуть больше сорока человек – выпускной класс Академии Русского балета. Здесь гордятся, что их выпускники начинают свою карьеру в лучших балетных коллективах страны. В первую очередь, в труппе Мариинского театра.

Выпускница Академии Русского балета Анастасия Константинова признается: «Я танцую здесь с детства. Это мечта всей жизни. Мы ради этого учились, чтобы здесь танцевать».

Как сложится их творческая жизнь - пока неизвестно. Но сегодня ей был дан очень мощный импульс. Спектакль вагановцев стал особой частью программы международного фестиваля «Звезды белых ночей». А 22 июня юные танцовщики выступят с ним в Москве в Кремлевском Дворце.

Источник:  Телеканал «Россия - Культура» / «Новости культуры», 14 июня 2016 г.

Некогда знаменитый акт "Польский бал" из оперы "Жизнь за царя" Михаила Глинки, исчезнувший со сцены более 30 лет назад, в возобновленном виде предстанет в воскресенье на сцене Мариинского театра на выпускном спектакле Академии русского балета имени Агриппины Вагановой, старейшей школы танца России. Эту скрупулезную работу провела профессор Ирина Генслер, ученица Вагановой, которая была блистательной характерной танцовщицей. Хореографическая картина воссоздана к 180-летию со дня первой премьеры оперы в Санкт-Петербурге.

Мариинский театр поддержал академию

"Спасибо художественному руководителю Мариинского театра Валерию Гергиеву, который поддержал меня и выделил колоссальные средства на восстановление костюмов для "Польского бала". Благодаря его помощи все удалось восстановить по-настоящему, очень скрупулезно, как это было сделано в 1939 году в оформлении Федора Федоровского", - сказал корреспонденту ТАСС инициатор проекта - ректор академии, народный артист России Николай Цискаридзе. Он добавил, что хочет "сохранить этот шедевр навсегда". Хореографию бала, включающего полонез, краковяк, вальс и мазурку, первоначально создали Сергей Корень и Андрей Лопухов.

Программа выпускного спектакля отдает должное еще двум датам в истории русского музыкального театра. В честь 125-летия со дня рождения Брониславы Нижинской, воспитанницы этой школы танца, в ее постановке впервые в Петербурге будет показано "Болеро" на музыку Мориса Равеля. Балет "Фея кукол" братьев Николая и Сергея Легат, а также автора возобновления 1989 года Константина Сергеева воссоздан ныне в редакции Николая Цискаридзе в честь 150-летия со дня рождения выдающегося театрального художника Льва Бакста. Благодаря его оформлению и особенно костюмам, также восстановленным при возобновлении, этот спектакль вошел в историю русского балетного театра.

С опорой на традиции

В редакции Цискаридзе восстановлена также хореографическая картина "Волшебные сады Наины" из 3 акта оперы Глинки "Руслан и Людмила". Эту постановку в 1917 году осуществил Михаил Фокин. Комментируя программу выпускного спектакля, Николай Цискаридзе отметил, что русский театр всегда отличался серьезным репертуаром и очень серьезной приверженностью к амплуа, на чем был основан и его нынешний выбор. "Я сделал выбор под выпускников этого года, но одновременно учитывая и богатую историю русской культуры и конкретно Мариинского театра и академии", - отметил ректор. Говоря о художественном уровне выпускного спектакля, Николай Цискаридзе заметил, что "все оценки выпускникам уже поставлены на экзамене, а оценки за спектакль зрители будут ставить мне".

Самая значительная часть из более сорока выпускников этого года приглашена в Мариинский театр. В группе приглашенных оказались и два иностранца, прошедших стажировку в академии. Всего академию ныне заканчивают 23 иностранных стажера из восьми государств Европы, Америки и Азии.

Спектакль вагановцев будет показан на сцене Мариинского театра 12, 14 и 19 июня, как особая часть программы международного фестиваля "Звезды белых ночей". А 22 июня юные танцовщики выступят с этой программой в Москве в Кремлевском Дворце Съездов.

Текст: Олег Сердобольский
Источник: ТАСС, 12 июня 2016 г.

Гордость России - балет. В Европе, Америке, Австралии признают: техника танцовщиков - лучшая в мире. Подготовку сегодня покажут студенты Академии Русского балета имени Вагановой. Привычных тестов и задач не будет. На сцене Мариинского театра ребята исполнят главные партии в четырех постановках Николая Цискаридзе, передает корреспондент «МИР 24» Ярославна Фролова.

Руководит генеральной репетицией ректор Николай Цискаридзе. Строгий хореограф скуп на похвалы, поэтому получить хотя бы короткое слово одобрения во время прогона для выпускника - как еще одна пятерка в табеле. Ректор уверен, каждый из них найдет свое место в профессии. Говорит: имена сегодняшних выпускников будут украшать завтрашние афиши.

«Любим, переживаем, что они уходят. Их жизнь только начинается. Мы на первом месте находимся по трудоустройству, потому у наших выпускников проблем с трудоустройством нет. Об этом мы вообще не думаем», - отметил Николай Цискаридзе.

Эти ребята уже получили предложения о работе. Но перед последним шагом во взрослую жизнь и большую карьеру все же робеют. После экзаменационной премьеры у молодых танцоров выпускной вечер. Недавно в Вагановке сложилась новая традиция прощания с училищем.

«У нас выпускной проходит в Екатерининском дворце. Это очень почетно. Не каждый человек может о таком мечтать», - говорит выпускник Академии Русского балета имени А. Вагановой Роман Малышев.

Ректор проводит «разбор полетов». Прекрасно понимая, что как учеников отчитывает этих ребят в последний раз. Будущие звезды Мариинского, Михайловского, Большого театров. Кто-то уже подписал контракт, кто-то еще выбирает. Но все немного грустят, что скоро некому будет, как в училище, строго подправить неверные плие или батман.

Источник: МТРК «Мир», 12 июня 2016 г.

Преподаватели Академии имени Вагановой вывели на сцену Мариинского театра своих воспитанников. Пока - только для выпускного спектакля. Сегодня генеральная репетиция. В спектакле сразу четыре премьеры: хореографические фрагменты из опер "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила", а также "Фея кукол" и "Болеро". Для всех - и педагогов и учеников - это серьезный экзамен - итог восьмилетней напряженной работы. По словам ректора Вагановки Николая Цискаридзе, волновались все, он сам до пяти часов утра помогал шить костюмы - накануне заболели оба костюмера училища. 
Этот выпускной спектакль уже 274-й по счету. Ну, а самый памятный и трагический прошел на сцене академии 22 июня 1941 года.

Источник: "Вести" - Санкт-Петербург, 11 июня 2016 г.