В текстах сохранены индивидуальные особенности орфографии и пунктуации источников.
Источник: ОТВ, 4 августа 2017 г.
Сюжет о выпускных спектаклях Академии в телепрограмме «XXV фестиваль Звезды белых ночей».
Источник: телеканал "Культура", 28 июля 2017 г.
ТОКИО, 22 июл — РИА Новости, Иван Захарченко. Ученики и выпускники Академии русского балета имени Вагановой представили в субботу в Токио сюиту из балета Йозефа Байера "Фея кукол" в программе однодневного гала-концерта Asteras-2017 в рамках фестиваля искусств "Русские Сезоны".
"Особенность в том, что это хорошо подходит для детей, поскольку там тема кукол, и она актуальна и для детей, и для взрослых", — пояснил он. Причем символично, по его словам, что среди кукол разных стран в номере есть и японская кукла, как было изначально придумано в 1903 году.
"Японские зрители очень любят русский балет, но, к сожалению, за 20 лет мы много упустили. В сложнейшей геополитике мы должны как можно больше пропагандировать себя", — считает Цискаридзе.Японцы, по его словам, за последние 70-лет стали "избалованными хорошим балетом". "Их удивить мы можем исключительно нашим качеством, а Академия русского балета из Санкт-Петербурга по сей день актуальна и любима, собирает полные залы", — сказал он. Артисты балета из академии приглашены в Японию в 2019 и 2020 годах, предстоят 15 спектаклей на больших сценах и в больших городах.
Истчоник: РИА Новости
Не дожидаясь вопросов, Николай Цискаридзе начинает рассказ о любимой Японии. Говорит, может свободно провести экскурсию по большинству городов. Впервые в стране восходящего солнца он побывал еще в 90-м году. Как артист балета. Сейчас регулярно ездит в Токио в качестве педагога. Инициатива исходит от трудолюбивых японцев - хотят учиться у русских.
«Мы им интересны, прежде всего, с точки зрения классического образования. Это Россия научила весь мир танцевать, потому мы актуальны и по сей день. Очередной раз мы будем предъявлять, подтверждать высочайшую репутацию России в этой области», - рассказал ректор Академии русского балета им. Вагановой, народный артист РФ Николай Цискаридзе.
Помимо Николая Цискаридзе, мастер-классы в Японии проведут и другие педагоги Академии Вагановой. Причем, не только в столице, но и в танцевальных школах Йокогамы, Осаки и других городов. В основном, это будут практические занятия по классическому и характерному танцам.
«Там будут и артисты балета, и японские дети, и наши дети, в зале будут присутствовать и руководство их театров, и педагоги», - отметил Николай Цискаридзе.
В Японии выступят и ученики Академии. На гала-концерте в Новом театре Токио они исполнят сюиту из балета Йозефа Байера «Фея кукол». Танцевать так же, как эти ребята, хотят дети из разных стран. Сейчас в Академии Вагановой учатся англичане, французы, американцы, корейцы, шведы и, конечно, японцы.
«От японцев у нас огромный конкурс, и мы очень придирчиво отбираем людей. С сентября этого года должно быть введено в эксплуатацию еще одно здание, потому набор иностранцев у нас очень сильно увеличится», - объяснил Николай Цискаридзе.
«Русские Сезоны» в Японии больше, чем просто гастроли. Это масштабная культурная акция, продолжением которой будет перекрестный год Россия-Япония.
Источник: телеканал "Культура", 17 июля 2017 г.
"На протяжении нескольких последних лет мы принимали 42-44 человека иностранцев, у нас не было места в интернате. В этом году в сентябре вводится новый корпус, он давно был закрыт, но мне удалось добиться его реставрации. И сейчас я смогу принимать не 40, а 100 с лишним человек, а иностранные студенты — это для нас заработок. Это важно очень", — рассказал Цискаридзе на встрече, которая прошла в рамках фестиваля "Русские сезоны".
Говоря о финансировании академии, он отметил, что знаменитому во всем мире учебному заведению трудно соответствовать общим нормам.
"У нас в стране все хотят вписать в общую систему, мы каждый год проходим мониторинги, каждые четыре или пять лет — аккредитацию, чтобы получить лицензию… Но нам трудно соответствовать общим нормам, нюансов очень много. В различных инстанциях я шучу: "Сначала в нашей стране придумали балет, потом все образование и только потом проверочные инстанции", — продолжил Цискаридзе.
Он подчеркнул, что здание академии в Петербурге — "огромное, оно требует вложений, чтобы хозяйство функционировало".
"Это здание, где дети не только учатся, но еще и живут, и если нас урезать, мы не сможем существовать… Очень много артистов моего ранга не хочет преподавать, потому что это адский труд. Если сократить финансирование, мы не сможем оплачивать людям их труд, и это очень обидно", — отметил ректор.
Фото: Рамиль Ситдиков
Источник: РИА Новости, 16 июля 2017 г.
Екатерининский дворец Царского Села накануне был закрыт для обычных посетителей. Там проходил выпускной бал Академии русского балета имени Вагановой.
Ректор Николай Цискаридзе, стоя на балконе, под звуки духового оркестра встречал выпускников 2017 года и их родителей. Проход - через Золотые ворота. Затем - через парадные залы дворца до Тронного. Где по традиции были вручены аттестаты о среднем специальном образовании и высшем профессиональном - уровня бакалавриата.
Нынешний выпуск - юбилейный, 275-й. И, как и в прежние годы - интернациональный. Среди иностранных студентов много японцев. Русский балет там очень высоко ценитс, и диплом Вагановки в Японии - всегда бонус для молодого артиста.
"Для меня это четвертый выпуск как для ректора, а как для педагога - первый. Работа в театре - это совсем другая работа, чем в школе, я очень старался. И я надеюсь, что они оправдают мои ожидания", - отметил Николай Цискаридзе.
Источник: телеканал "Культура", 28 июня 2017 г.
Уже третий год подряд в Москву с отчётным выпускным концертом приезжает петербургская Академия русского балета имени А. Я. Вагановой. На выступления юных артистов этого знаменитого учебного заведения стремится попасть и балетный люд, и разнообразная интересующаяся публика, и представители бомонда.
Интерес к академии подогревается не только её почти трёхвековой историей, но и деятельностью её нынешнего ректора Николая Цискаридзе – блистательного танцовщика и в недавнем прошлом премьера Большого театра России.
Н. Цискаридзе – образованный, талантливый и амбициозный руководитель – делает немало для вверенного ему хореографического учреждения. С тех пор, как он появился в академии, уровень обучения здесь повысился значительно, да и престиж школы растёт буквально день ото дня. Учащиеся Вагановки немало гастролируют, ведётся активная научная работа (один из примеров – выпуск пятитомной хроники «Петербургский балет. Три века»), выпускаются полезные учебные пособия и книги о выдающихся деятелях петербургского балета. Всего и не перечесть. Столь многогранна и масштабна работа ректора и его команды, стремящихся делом доказать свою профессиональную состоятельность.
Нынешняя московская программа академии – объёмная, сложная по репертуару, разнообразная по стилям, представляющая учащихся разных возрастов. Она состояла из трёх отделений, в первом из которых была показана «Фея кукол» Й. Баера в хореографии братьев С. и Н. Легатов (возобновление и редакция Н. Цискаридзе), во втором – картина «Школа танца» из балета «Консерватория» датского классика Августа Бурнонвиля, «Венгерская рапсодия» Ф. Листа в хореографии Льва Иванова и «Классическая симфония» С. Прокофьева в хореографии Леонида Лавровского. Третье отделение, венчающее, как редкий по красоте бриллиант императорскую корону, балетное действо – это «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа в редакции Юрия Бурлаки и Николая Цискаридзе. Столь изысканным балетным меню публика насыщалась с наслаждением гурманов, и лишь очень редкие зрители заполненного шеститысячного зала Государственного Кремлёвского дворца покидали его только к третьему отделению.
«Фею кукол» (хореография 1903 года, редакция 2016 года), с возобновлёнными по эскизам Льва Бакста костюмами и декорациями, Н. Цискаридзе привозил в Москву и в прошлом году. И тогда, и сейчас этот театральный, по сути, дивертисментный балет был очень живо воспринят. Выдержанный в эстетике мирискусников спектакль вводил зрителей в атмосферу закрытого кукольного торжества с танцами разных народностей. Завершало череду механических по пластике выступлений классическое па-де-труа Феи кукол и двух влюблённых в неё Пьеро. В этих партиях показались Элеонора Севенард, Павел Михеев и Оскар Фрейм. Их танец отличался лёгкостью исполнения технических элементов и живым актёрством.
«Консерваторию» А. Бурнонвиля 1849 года (один из сохранившихся шедевров датской танцевальной классики) специально для академии возобновила Дина Бёрн Ларсен. Этот балет хорошо воспитывает тела танцовщиков, даёт им особую закалку и необходимые навыки. «Консерватория» – один из главных уроков балетного прошлого. Без него цепочка из последующих танцевальных творений распалась бы. Перенести в академию столь яркий хореообразец – тактически верное решение ректора, всесторонне образовывающего свою балетную поросль. Освоив «Школу танца» Бурнонвиля, юные артисты уже в театре будут смелее ощущать себя в сложной технике заносок и более внимательно относиться к рисунку танца партий разных направлений и стилей. Здесь, в «Консерватории», запомнились солисты Оскар Фрейм – Балетмейстер, Влада Бородулина – балерина Элиза и Александра Коршунова – балерина Виктория, а воспитанники младших классов и студенты старших курсов, прилежно заучившие непростой текст кордебалетных партий, привлекли целостным и завершенным ансамблем.
«Венгерская рапсодия» Льва Иванова на музыку Ференца Листа – свежий эксклюзив академии выпуска 2017 года. Возобновлением этой характерной хореографической сюиты 1900 года занималась Ирина Генслер, известная танцовщица и педагог петербургского балета. Она, искренне преданная своему делу, поставила перед собой трудную задачу – на примере известного, но забытого материала показать заметные преимущества характерного танца, его выразительных средств. Начиная с торжественного выхода и кончая финалом, «Рапсодия» прозвучала как развёрнутый одноактный бессюжетный балет, погружающий в стихию гордого, с царственным апломбом венгерского танца.
«Классическая симфония» С. Прокофьева – образец танцевальной классики, созданной лидером «драмбалета» Леонидом Лавровским для Московского хореографического училища в 1966 году. Через год после этого балетмейстера не стало.
Вдохновлённый первыми гастролями труппы New York City Ballet Дж. Баланчина, Л. Лавровский решил попробовать создать балет в духе того, что делал его бывший соотечественник в США. А Баланчин, ориентировавшийся на опыт симфонического балета Фёдора Лопухова, тогда, за океаном, успешно продолжал традицию содержательного, но бессюжетного балета. После смерти Л. Лавровского его «Классическая симфония» довольно долго оставалась в репертуаре Московского училища и продолжала быть тем танцевальным текстом, на котором выросло не одно поколение талантливых артистов балета. Специально для Вагановской академии спектакль возобновил сын балетмейстера Михаил Лавровский, и в этой своей работе ему удалось обратить внимание на значительную роль мужского классического танца. В четырёхчастной танцевальной симфонии именно юноши правят балом, демонстрируя галантность, изящество и виртуозные качества балета.
Пик успеха концерта пришелся на «Пахиту» Мариуса Петипа (хореография 1881 года, редакция 2017 года), где постановщики и артисты показали и мастерство, и подлинный профессионализм. Трудно найти прорехи в данном спектакле. И декорации, и костюмы, и свет, и грим, и причёски, и сами исполнители – всё оказалось высокого художественного уровня. Оставалось только бесконечно удивляться, как и в какие сроки ректору и его педагогам удалось так качественно всё отрепетировать и показать уровень театра, а не учебного заведения!
Элегантным вступлением к гран-па стали исторические бальные танцы (полонез, контрданс, гавот, котильон) – часть важного направления в обучении артистов балета. Благодаря историко-бытовому танцу будущие исполнители усваивают основы стилей разных времён и эпох. Старательно и достаточно раскрепощённо станцевали па-де-труа Влада Бородулина, Александра Коршунова и Руслан Стенюшкин. Ровно, с артистической подачей исполнили полонез и мазурку воспитанники младших классов. Каждая из пяти женских вариаций была исполнена как яркий мини-спектакль, как выход для каждого отдельно сидящего в зале, как классическая миниатюра, в которой есть и манера, и апломб. А ведущие солисты в гран-па Элеонора Севенард и Егор Геращенко заставили сомневаться, что они ещё не артисты академического театра, настолько уверенным и слаженным был их танец.
Подводя итоги Вечера Академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Москве, отмечу и высокий уровень нынешнего исполнения, и значительный рост профессионализма в сравнении с прошлогодним выступлением. Если в подобном русле будет и дальше развиваться школа, то и весь русский балет в скором времени ожидает период подлинного ренессанса.
Текст: Роман Володченков
Источник: "Музыкальные сезоны", 27 июня 2017 г.
Концерт приурочили к юбилейному 275-му выпуску легендарной академии.
Источник: телеканал "Москва 24", 22 июня 2017 г.
Выпускной на сцене Кремлевского дворца – особая честь. Её удостоились воспитанники Академии русского балета имени Вагановой. Выпускники и учащиеся ВУЗа представили спектакли, которые они готовили на протяжении учебного года. В пяти постановках заняты более ста пятидесяти человек. Но главные на этом вечере, конечно, выпускники. Подробности у Маргариты Масленниковой.
Для выпускников Академии это выступление в Кремле – последняя возможность выйти на сцену с теми, кто остается учиться дальше. Элеонора Севенард – одна из тех, у кого позади 8 лет учебы.
«Это как второй дом – мои одноклассники, учителя, моя семья. Конечно, грустно расставаться, но есть некое предвкушение будущей жизни и работы, потому что мы учились ради нашей будущей карьеры», -– поделилась выпускница Академии русского балета имени Вагановой Элеонора Севенард.
Севенард сразу после выпускного экзамена получила приглашения и в Мариинку, и в Большой. Выбрала в итоге столичный театр. На сцене Кремлевского дворца она исполнила главную партию в одноактном балете «Фея Кукол». Спектакль поставил Николай Цискаридзе. Потратил немало времени, чтобы сделать балет таким, каким его увидела больше века назад императорская семья на сцене Мариинки.
«В этом спектакле принимали участие все звезды того времени, это было в 1903 году. Я его немного переделал, все же XXI век на улице, и нужно, чтобы спектакль шел динамичнее», – отметил ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе.
«Фея кукол» – и дипломная работа англичанина Оскара Фрейма, благодаря которой он тоже получил путевку в Большой. Хотя еще пару лет назад даже и не думал становиться профессиональным танцовщиком. В детстве занимался плаванием и брал первые места на соревнованиях.
«Как-то мне сказали – а попробуй себя в балете. И я решил. Учился сначала в Англии, а последние два года – в Академии Вагановой, что оказалось для меня невероятно трудным. Но это время я не забуду никогда», – объяснил выпускник Академии русского балета имени Вагановой Оскар Фрейм.
Сразу после выпускного вечера воспитанники Академии отправятся подписывать контракты с ведущими российскими театрами, в которых им предстоит работать. А в Академии начнут готовиться к приему новых будущих звезд балета.
Источник: телеканал "Культура", 22 июня 2017 г.