На сцене Государственного Кремлевского дворца прошел ежегодный вечер Академии Русского балета имени Вагановой. 

Настя Горбачева закончит Вагановку в следующем году. В детстве увлекалась фигурным катанием, но потом влюбилась в балет. Из Челябинска переехала в Петербург. В концертах Академии участвует, как и все студенты старших курсов. Этим вечером танцует жемчужину в картине «Подводное царство» ‒ из балета «Конек-горбунок».

«С одной стороны, нужно быть быстрой. Жемчужина она же такая маленькая. Но, с другой стороны, она, как драгоценная, должна быть красивая», ‒ говорит Анастасия Горбачева.

Зал Кремлевского дворца полон. Билеты раскуплены еще в мае. Вагановцев в столице ждут всегда. Перед выходом на сцену Николай Цискаридзе до последних минут в закулисном фойе. Приветственное слово ректора ‒ обязательная часть концерта. Потом он будет наблюдать за своими учениками из зрительного зала.

«С одной стороны, грусть, что мы с детьми расстанемся, с другой стороны, это счастье, что все проходит удачно, и завершается какой-то определенный период жизни и у них, и у меня, и у всего коллектива. Мои ученики никогда не уезжают за границу, именно те, кто иностранцы, так влюбляются в Россию, что хотят остаться», ‒ рассказал ректор Академии Русского балета им. Вагановой Николай Цискаридзе.

Михаил Баркиджиджа всегда мечтал жить и работать в России. Мама у него русская, папа-хорват, а сам он родился и вырос в Чикаго. «Честные балетные классические танцы находятся в России. И с юного возраста я всегда учился у русских педагогов и знал, что я окажусь в России и буду танцевать на русских сценах», ‒ признался Михаил Баркиджиджа.

«Конек-горбунок» в хореографической редакции Николая Цискаридзе, характерные танцы из балета «Лауренсия» и третий акт классической «Пахиты». Структура выпускного спектакля позволяет молодым танцовщикам показать владение разными школами. Кроме того, эти названия ‒ дань памяти Агриппине Вагановой, когда-то она блистала в этих постановках. 26 июня исполнится 140 лет со дня рождения балерины.

Мария Трофимова (Новости культуры).

Источник: телеканал "Россия - Культура", 19 июня 2019 г.

Юные танцовщики в год 140-летия Вагановой поставили любимый балет великой артистки.

Мариинский театр, историческая сцена. Зал, в котором нет свободных мест, нетерпеливо ожидает начала — выпускного спектакля Вагановки. По другую сторону занавеса в это время не прекращается подготовка. Прыжки, растяжки, поддержки. Каждый нюанс, даже элемент костюма — на контроле у ректора Академии. Лично.

Николай Цискаридзе,ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России:
«Серьги, короны — вот это все, это моими руками сделано. Я в этом участвую, я это создаю, я знаю, что надо. Мне понятно, что если я не сделаю, никто не сделает».

Мария Грибанова,заведующая кафедрой методики преподавания классического и дуэтно-классического танца:
«Нынешние выпускники очень способные, трудоспособные, огромную нагрузку выдерживают, имея танцы почти в каждой части спектакля. Их выносливость, целеустремленность, желание стать высокопрофессиональными артистами... Они очень мотивированы на успех».

Выпускной спектакль Академии — традиция почти священная, случайностей здесь не бывает. Первые секунды — и попадаешь в сказочное «Подводное царство» из балета «Конек-Горбунок». Балета, любимого самой Агриппиной Вагановой. А нынешний год юбилейный — 140 лет со дня ее рождения. Нежные «жемчужины», плавные «медузы», завораживающие, полетные Океан, Гений и Царица вод.

Хрупкость и тонкость этих ребят обманчива. В основе их школы — два «Д». Дисциплина — как результат балетного диктата. В Академии учатся не те, кто боится сложностей, а те, кто их любит.

Иван Поддубняк,выпускник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой:
«Я мальчик с юга, я безумно любил энергичное и подвижное. Когда попал на балет, понял, что это безумно трудно и мне интересно. Творчество пришло потом, любовь к сцене, к зрителю. А сначала — только станок и крик педагога».

Николай Цискаридзе, ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России:
«Я не знаю в театре никакой другой системы, кроме диктатуры. Я сам всю жизнь был в подчинении — профессии, своим педагогам. И ни разу в жизни не ослушался, даже не понимаю, как это может быть. Искусство — это прежде всего подчинение. Это служение муз, служение добровольное. Если вы этого не понимаете, вы не по адресу».

277-й выпуск стал еще одной страницей истории старейшей балетной школы России. Ребятам предстоит снова выйти вместе на сцену Мариинки в это воскресенье, после выступить в Москве и отправиться писать уже свои личные балетные истории. Немного грустно... или нет?

Иван Поддубняк,выпускник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой:
«Нет, это только начало пути, вход во взрослую жизнь, работа в театре. Здесь мы только тренируемся, а потом будет взрослая, приятная, ну или не очень приятная жизнь. Но мы все готовы».

Источник: телеканал "Санкт-Петербург", 13 июня 2019 г.

Состоялся 277-й выпуск Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. По давней традиции, в июне юные танцовщики демонстрируют свои таланты на сцене Мариинского театра, а их концерты давно стали неотъемлемой частью фестиваля «Звезды белых ночей».

В этом году в мир балета отправляют своих учениц профессор Марина Васильева, доцент Ирина Ситникова и преподаватель Ирина Желонкина. Мастерство будущих Зигфридов оттачивали ректор академии Николай Цискаридзе и преподаватель Андрей Ермоленков. В течение трех дней зрительный зал был переполнен. Здесь царила торжественная атмосфера, хотя и приправленная немалой долей волнения, любопытства и надежды: кто же нынче претендует на титул звезды русского балета?

Структура нынешних выпускных вечеров, созданная Николаем Цискаридзе, отличается компактностью и внутренней драматургией. Она состоит из четырех блоков, которые дают возможность представить зрителям различные жанры и школы мировой хореографии.

Хореографическая картина «Подводное царство» из балета Александра Горского «Конек-Горбунок» в редакции Николая Цискаридзе сохранила трогательную наивность далекой эпохи. Эту работу академия посвящает памяти выдающейся балерины Агриппины Вагановой, которая в течение многих лет блестяще исполняла в этом балете партию Царицы вод.

В партии Гения вод выступил Михаил Баркиджиджа, в танце которого были элегантное совершенство формы и подлинная академичность петербургской школы. Динамикой танца, виртуозным владением техникой порадовал зрителей Марко Юусела в партии Океана. Его упругие, мягкие, во много оборотов вращения, легкий зависающий в воздухе прыжок создавали образ властного правителя, которому подчинены мириады жемчужин, кораллов и морских звезд. Горделивой пластикой движений, ажурным кружевом вариаций отличался танец изящной Лизи Авсаджанишвили в роли Царицы вод.

Характерный танец занял достойное место в репертуаре выпускников. Сцена из балета «Лауренсия» воскресила в памяти зрителей замечательную хореографию Вахтанга Чабукиани. Огромную роль в подготовке сюиты испанских танцев сыграла профессор Ирина Генслер, блистательная балерина, исполнившая в свое время весь характерный репертуар на сцене Кировского/Мариинского театра. Огромной экспрессией наполнили знаменитый танец «Фламенко» Евгения Савкина, Лев Семенов и Леонардо Челегато. Контрастом этому полыханию страстей стал лирический танец с кастаньетами, трогательный диалог влюбленных, тонко переданный Валентиной Ивановой и Евгением Болотских.

Творчество классика датской хореографии Августа Бурнонвиля было представлено сценой из балета «Неаполь». Бурнонвиль создал неповторимую систему подготовки танцовщиков, все в ней отличалось своеобразием: трудные антраша, мелкая техника ног, необычное положение рук. Молодым выпускникам академии пришлось осваивать новую манеру и технику танца, во многом отличную от привычных для них канонов. С трудной задачей они справились отлично. Фрагмент из балета возобновили датские хореографы Гудрун Бойесен и Александр Стеер, а эскизы костюмов исполнителей предоставил Датский королевский балет. О событиях незатейливого сюжета о помолвке двух юных существ, Жениха и Невесты, поведали Михаил Баркиджиджа и Полина Чеховских. Жених - Михаил Баркиджиджа, по юношески пылкий и обаятельный, обладал смелостью и немалой долей лукавства. Полина Чеховских наполнила партию Невесты изяществом, поразительной доверчивостью, легкость и воздушность ее танца сочетались с выразительной актерской игрой.

Талант и мастерство Мариуса Петипа предстали в торжественном и парадном Гран-па из балета «Пахита» (на снимке), где воплотились все черты петербургского балета - элегантность и разнообразие форм, изысканность каждой вариации, красота линий кордебалета. В старину это Гран-па называли «фабрикой драгоценностей» В центре - Пахита в блестящем исполнении Александры Хитеевой. Юная виртуозная танцовщица царила на сцене, утверждая красоту в каждой академической позе. Ее достойным партнером стал Михаил Баркиджиджа, исполнивший партию кавалера с безупречным ощущением стиля. Зал долго не отпускал вышедших на поклоны участников концертов и их педагогов - продолжателей бесценных традиций искусства русского балета.

Игорь Ступников.
Источник: "Санкт-Петербургские ведомости", 14 июня 2019 г.

На Исторической сцене Мариинского театра свой выпускной спектакль представляют студенты Академии им. Вагановой. Многих из них уже ждут в ведущих театрах страны.

Голос ректора, как гром, разносится по театру. Костюмы шили в Москве, и только перед генеральной репетицией их привезли в Петербург и выдали артистам. Дмитрий Парадизов, художник по костюмам Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой: «Костюмы шились с одной примерки, поэтому приходится их подгонять».

Для учеников Академии Вагановой сшили более ста костюмов. Каждый украшен бисером, пайетками, камнями... Тонкие, изысканные ткани. И необычайно красивые головные уборы. Николай Цискаридзе возглавляет старейшую балетную школу России уже пять лет. Ошибки своих воспитанников считает своими ошибками. Поэтому всегда лично проверяет, готовы ли выпускники к большой сцене. Формула успеха - безупречная хореография и выразительный образ. «Индивидуальность - вот что для меня ценно на сцене. Прежде всего - индивидуальность! Может что-то не получиться, ведь понятно, что это еще дети, еще учащиеся. А вот индивидуальность должна выражаться во всем, даже в том, как ты выходишь на вариацию, как ты уходишь, как ты кланяешься», - говорит он.

В этом году - сложная программа. Спектакль «Конек-Горбунок», картина «Подводное царство», сюита характерных танцев «Лауренсия», а также фрагменты балетов «Неаполь» и «Пахита». Этот спектакль репетировали почти полгода. Перед генпрогоном юные артисты признались: так волновались, что не спали всю ночь. Елизавета Авсаджанишвили, ученица Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой: «Изначально я репетировала много партий из этого балета, но в самом конце мне досталась Царица вод - я прямо радостная, хочу не подвести своих педагогов и показать максимум».

Большая сцена для многих ребят - мечта всей жизни. Теперь эта мечта сбылась. Совсем скоро выпускники Академии Вагановой начнут карьеру в лучших балетных труппах страны. Некоторых уже пригласили в Москву, в Большой театр, а также в труппу Мариинского. Николай Цискаридзе, ректор Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой: «Мы ценны нашими артистами, это наши музыканты, певцы и, самое главное, артисты балета номер один в мире. И они устраиваются моментально».

Екатерина Мельниченко
Источник: телеканал "Россия-Культура", 11 июня 2019 г.

Одна из старейших танцевальных школ в мире – Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой 4 мая отметила очередной день рождения. 281 год назад была основана петербургская «кузница» балетных кадров. Уровень мастерства и подготовка начинающих артистов ценится во всем мире. Выпускников школы ждут в лучших российских и зарубежных театрах.

Как все начиналось

Основала балетную школу в 1738 году императрица Анна Иоанновна. Первым приглашенным педагогом был француз – Жан Батист Ланде. Его ученики – 12 девочек и мальчиков, дети дворцовых служащих.

В школе всегда работали только выдающиеся педагоги своей эпохи. Каждый из них привносил в русский балет нотки национальной школы – французы, итальянцы, шведы. Здесь преподавал и первый русский балетмейстер Иван Вальберх. Двадцать лет занимался подготовкой русской труппы основатель современной методики классического танца Шарль Луи Дидло. Помогал оттачивать мастерство танцовщикам ведущий балетмейстер эпохи романтизма Жюль Перро. И, конечно же, Мариус Петипа – француз, который прославил русский балет. 

В Россию танцовщика из Марселя пригласили в 1847 году. При нем императорский балет обрел грацию и пластику. Каждое выступление – яркая  постановка с полноценной актерской игрой. Позже этот период будут называть «эпохой Петипа».

Он создал более 70 спектаклей, все имели оглушительный успех. Виртуозность, образность и любовь к русскому танцу – повторить легендарный стиль хореографа до сих пор никому не удалось. Свой главный секрет великий балетмейстер так и не раскрыл.

«Он создал тот стиль и ту модель спектаклей, которые на сегодняшний день считаются классическими. Конечно, говорить о том, что кто-то владеет настоящей хореографией Петипа – это все неправда. По той причине, что, когда были попытки записать его балет, а потом по записям восстановить еще при его жизни, он приходил и говорил, что это все абсолютная чушь», – говорит ректор Академии русского балета им. Вагановой Николай Цискаридзе.

Россию Петипа называл второй родиной. Здесь он прожил до конца своих дней и был похоронен на Тихвинском кладбище в Петербурге.

Звездные выпускники

Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Джордж Баланчин, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева – список талантливых выпускников можно продолжать бесконечно. Каждый из них из поколения в поколение прославлял свою альма-матер. Звезды Академии выступали и выступают на лучших балетных площадках мира.

Академия сегодня

В 2013 году начался отсчет «новейшей» истории Академии – ее возглавил Николай Цискаридзе. Поначалу назначение «московского» премьера на должность ректора многие восприняли в штыки. Он сам был готов к подобной реакции.

«Я понимал, что для определенного количества людей, которые привыкли, что «московское» – это все не наше, это все враждебное, поднимется эта волна. Я прекрасно понимал, что профессионалы по-другому отнесутся. Но надо было эту волну пережить. Любое пространство вас или принимает или отторгает. Мне было так хорошо сразу. Здесь было очень тепло. Замок Спящей красавицы на берегу Лебединого озера – здесь нет времени. Это то, о чем я вообще всю жизнь мечтал. То, что было в Большом театре, то, что нам по-настоящему надо вернуть в Большой театр, – отсутствие времени», – говорит ректор Академии имени Вагановой Николай Цискаридзе.

Источник: "Вести", РТР, январь 2019 г.

Президент России Владимир Путин рассказал, что на недавней встрече с ректором Академии русского балета имени Вагановой Николаем Цискаридзе они обсуждали развитие балетной школы во Владивостоке.

"Николай Максимович был у меня совсем недавно, перед Новым годом, и рассказывал, как много сделано для создания балетной школы во Владивостоке. Я был потрясен его результатами", - сказал Путин во вторник на совещании о создании культурных центров в Калининграде, Владивостоке, Кемерово и Севастополе.

"Мы с ним еще подискутируем на эту тему, - добавил президент.

Первый балетный класс вагановской академии открылся в школе-интернате имени Дубинина для одаренных детей ВГУЭС во Владивостоке 1 сентября 2016 года. В него попали 12 ребят 10-11 лет, которых ректор академии Николай Цискаридзе выбрал лично.

Академия русского балета имени Агриппины Вагановой относится к числу старейших балетных школ мира. С ее именем связаны расцвет и всемирное признание русской балетной школы. Основанная императрицей Анной Иоановной в 1738 году "Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа" до сегодняшнего дня не прекращала работу ни на один день, даже в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда здесь шел учебный процесс.

Источник: РИА Новости. Калининград, 8 января 2019 г. 

Большинство российских балерин выходит на пенсию, когда им чуть за 40. Ирина Генслер отличается от них: она танцевала сольные партии, пока ей не исполнилось 51 год, а теперь она передает свое мастерство следующему поколению.

Ирина Генслер скрестила свои стройные ноги в светлых бархатных брюках и туфлях из мягкой кожи, положила толстый фотоальбом на колени и улыбнулась: вот он, архив за восемь десятилетий жизни, отданных русскому балету.

Тонкими, молодыми пальцами Генслер указывает на фотографии, где изображена она – сильная и необычайно гибкая танцовщица со сверкающими глазами и вьющимися темными волосами.

В течение своей 35-летней карьеры в Мариинском театре, также известном как Кировский, Генслер исполняла испанские, итальянские, польские, цыганские, венгерские и другие характерные танцы в десятках классических балетов.

Сегодня, в возрасте 87 лет, она читает лекции о характерном танце для преподавателей, в самой известной балетной школе России, 280-летней Академии имени Вагановой.

Профессор балета считает, что секрет ее долголетия в ее природной стойкость и приверженности к сохранению и передаче традиций классического характерного танца из поколения в поколение.

Большинство российских балерин выходит на пенсию, когда им чуть за 40. Генслер была другой: она танцевала сольные партии на сцене Мариинского театра, пока ей не исполнился 51 год.

Но даже после этого она никогда не уходила на заслуженный отдых и продолжала преподавать балет в Египте, Италии, Испании и в Вагановской Академии в Санкт-Петербурге.

«Сейчас я работаю над восстановлением оригинального польского танца Краковяк», - сказал Генслер The Daily Beast. «Понимаете, я должна передать часть репертуара, который мне было суждено исполнить в классических балетах, следующим поколениям танцовщиков – это моя жизненная обязанность».

Генслер родилась в 1930 году в Ленинграде, в семье интеллектуалов. «Мой отец происходил из семьи немцев, которых Петр I вывез из Европы несколько поколений тому назад», – объяснила Генслер свою фамилию.

Ее дядя играл на кларнете в филармоническом оркестре города – Генслер танцевала всякий раз, когда слышала музыку. Она – одна из немногих, ныне живущих балерин, которые учились в классе Агриппины Вагановой, создательницы собственной методики преподавания, в основе которой Императорский русский балет.

Во время Второй мировой войны, когда тысячи людей умерали от голода в осажденном Ленинграде, Вагановская школа была эвакуирована в деревню, в Уральские горы, под Пермь.

«Это было крошечное провинциальное местечко, там нам негде было танцевать, но, по крайней мере, мы не голодали», – вспоминает балерина.

Некоторые из ее коллег по Кировскому театру, известному сегодня как Мариинский, мечтали о танцах и жизни за границей. Рудольф Нуреев был первой балетной звездой, который попал на Запад. В 1961 году он отказался вернуться в Ленинград во время гастрольного тура в Париже; в том же году он выступил в лондонском Королевском балете. «Я не могла думать о том, чтобы покинуть свою страну, где у меня было двое детей и мои родители», – сказала Генслер The Daily Beast.

В этом году российский балет, вдохновленный романтизмом 19-го века, отмечает 200-летие Мариуса Петипа, француза по рождению, хореографа-новатора, служившего в Мариинском театре.

«29 мая 1847 года прибыл я на пароходе в Петербург... Шестьдесят лет службы на одном месте, в одном учреждении, явление довольно редкое», – писал Петипа в своих мемуарах о Мариинском, где он создал более 70 балетов, в том числе знаменитые «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Петипа умер в России в возрасте 92 лет.

«Это так замечательно, что у нас есть Петипа!» – говорит Генслер, вспоминая свой собственный опыт, когда она учила характерные танцы в «Лебедином озере», а также в «Баядерке», перенимая от старых балетмейстеров, – так же, как ее ученики сегодня учатся у нее.

Прямая осанка Генслер, эмоциональные жесты и девичий голос заставляют забыть о ее реальном возрасте. «В моем репертуаре было 25 балетов. Это не было сложно для меня, так как с раннего возраста я обожала балет. Всякий раз, когда я слышала музыку, я могла танцевать бесконечно», – вспоминает она. «Понимаете, ведь не только ваше изящество, гибкие конечности или ваша способность поднять ногу на 180 градусов делают вас хорошей балериной», – сказал Генслер The Daily Beast, рассекая воздух твердым кулаком. – Это ещё и ваш стоицизм, ваша способность преодолевать трудности».

Такие качества хорошо служили русским балеринам во время войн, репрессий и экономической борьбы последних трех столетий. «Балетные театры не платят много, многие выпускники нашей академии переезжают на работу на Запад, – с сожалением говорит Генслер. – В 1989 году весь мой курс выпускников иммигрировал, это было знаменательное изменение».

*   *   *

Политические системы снова рушились и снова восстанавливали силы, скандалы в театрах наполняли сердца танцовщиков депрессией и паникой, но хореография пережила все бури и штормы.

В 2013 году кислотная атака на директора Большого театра Сергея Филина потрясла даже самых безразличных обозревателей России.

В одном из своих первых интервью после происшествия Филин сказал мне, что «нападение стало кульминацией долгой битвы в Большом театре за роли, деньги и сценическую славу».

Несколько лет спустя Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, заявила на российском телевидении, что руководство театра заставляло своих балерин выступать в качестве эскорта для представителей деловой и политической элиты в Москве и Париже.

Однако, никакое насилие, провокационные битвы или интриги не могут испортить репутацию превосходства российского балета.

Балетные школы продолжают развивать возможности своих изящных учеников, а танцовщики по-прежнему готовы к долгим и изматывающим часам труда и низким зарплатам, чтобы осуществить свою мечту о жизни на сцене.

Чтобы поспеть вовремя на свои занятия, Генслер рано просыпается в своей однокомнатной квартире в пригороде Санкт-Петербурга. Она идет на станцию, чтобы доехать на местном поезде до центра Санкт-Петербурга, города, где Анна Павлова, Джордж Баланчин, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников и многие другие великие танцовщики изучали основы классической хореографии.

В этом месяце футболистам и болельщикам, посещающим Санкт-Петербург во время Чемпионата мира, может быть интересно увидеть Академию Вагановой на улице Зодчего Росси, бывшую Императорской школу балета, которая была основана в 1788 году в эпоху императрицы Анны. Перед ними может даже мелькнет стайка юных балетных танцовщиц, спешащих в школу.

Даже после стольких лет Генслер по-прежнему глубоко привержена своей роли хранителя и реставратора оригинальной хореографии, созданной Петипа и другими великими балетмейстерами.

Ее студенты слишком хорошо знают, что, в отличие от музыки, движения, жесты и страсть характерного танца не могут быть выражены серией заметок. «Ирина Генслер, мой дорогой педагог, любит говорить, что балетмейстеры передают хореографию “из ног в ноги”; я учился у нее в Академии Вагановой», – сказал The Daily Beast один из ее бывших учеников, петербургский хореограф и танцовщик Андрей Богданов.

«Это – ее сильный характер, страсть к танцу, которую она передала нам, уникальное знание характерного танца, невозможно записать на бумаге».

Богданов благодарен Генслер за то, что она дала ему и другим студентам то, что он назвал «театральной вакциной» к тяжелому труду и трудностям в повседневной жизни.

«Это защищает нас и помогает нам подняться над горбатой серой реальностью, которую мы часто видим на улицах за стенами театра».

Перевод оригинального текста Анны Немцовой.
Источник: The Daily Beast, 16 июня 2018 г.

4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала указ об учреждении «Танцовальной Ея Величества школы для сочинения балетов и танцования театрального, степенного и комического». Этот день стал днем рождения русского балета и первой профессиональной балетной школы - ныне Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. В этом году знаменитой балетной школе исполняется 280 лет.

По давней традиции, выпускники академии демонстрируют свои таланты на сцене Мариинского театра. В течение трех дней зрительный зал был переполнен. В этом году в мир балета отправляют своих подопечных опытные преподаватели Людмила Ковалева и Юлия Косенкова, мужской состав подготовили Алексей Ильин и Фетон Миоцци. У Алексея Ильина значительный педагогический опыт, а Фетон Миоцци впервые представляет на суд профессионалов и зрителей свой выпускной класс и сам сдает своего рода экзамен.

Программа вечеров была посвящена в основном памяти Мариуса Петипа, 200-летие со дня рождения которого отмечает весь мир. Ректор академии Николай Цискаридзе продумал репертуар с целью показать не только достижения выпускников, но и возможности всего возрастного спектра участников - от детей младших классов до предвыпускников.

Спектакль торжественно открылся па-де-катром «Розарий» из балета Петипа «Пробуждение Флоры». Наивный мифологический сюжет давал простор хореографической фантазии, наделяющей каждую из четырех богинь своим характером и пластикой. С тонким ощущением стиля передали индивидуальности своих героинь Александра Хитеева (Флора), Юлия Спиридонова (Аврора), Светлана Савельева (Диана) и Мария Буланова (Геба). Балет Петипа «Наяда и рыбак» дошел до нас только во фрагментах, один из которых предстал перед зрителем в редакции Николая Цискаридзе. С юношеским задором исполнили партии рыбака Маттео и его возлюбленной Джаннины Эрвин Загидуллин, обладающий блестящей техникой танца и актерским обаянием, и Мария Петухова. Герой Загидуллина смело вступал в состязание с соперниками (Давиде Лориккио и Степан Королев), побеждая их экспрессией воздушных прыжков и головокружительных вращений.

Петипа создавал не только «большие», многоактные балеты, он с удовольствием сочинял хореографические фрагменты для оперных спектаклей, среди которых «Русалка» Даргомыжского, «Тангейзер» Вагнера, «Пиковая дама» Чайковского. Одной из жемчужин в послужном списке хореографа по праву считается «Танец часов» из оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда». Из большой сюиты Николай Цискаридзе выбрал «Танцы Дня и Ночи». Изяществом и гармонией, ясным мироощущением наполнил Марко Юусела танец «Часов Дня», сохранив аромат и наивность далекой эпохи. Гением тьмы предстала Мария Хорева в «Часах Ночи», наполнив образ горделивой статью и властностью.

Сергей Лифарь, французский и русский танцовщик и балетмейстер, утвердивший на французской сцене принципы русской хореографии, сочинил более двадцати балетов. Среди них «Сюита в белом» на музыку Эдуарда Лало - его шедевр. Сложная по хореографии и пластической выразительности «Сюита» под силу не всякой труппе. Николай Цискаридзе рискнул доверить исполнение этого балета воспитанникам академии. Рискнул и победил. Хореографическое действие развивается на двух площадках: танцу героев на подмостках аккомпанирует, словно античный хор, пластически ритмизированный «отклик» кордебалета на возвышении, опоясывающем полукружье сцены. Юные танцовщики ни на мгновение не теряли ощущения этого единства, создающего в итоге полотно, завораживающее красотой и динамикой. Девять частей «Сюиты», у каждой из которых свое название, - это девять новелл о любви, расставаниях, радостных встречах и неизбежных утратах.

Чистотой и элегантным совершенством формы пленила Мария Буланова в «Серенаде»; смелостью техники, дерзким сочетанием труднейших движений и каскадом виртуозных комбинаций поразил в «Мазурке» Михаил Баркибжиджа; нежностью и тревогой наполнили «Адажио» Мария Хорева и Рустам Азизов. «Сюиту в белом» восстановил для учащихся академии патриарх французского балета Аттилио Лабис, знакомый петербуржцам по гастролям Парижской Оперы.

Финал торжественного вечера вернул зрителей снова к Мариусу Петипа и его блистательно-парадному гран-па из балета «Пахита». И здесь зрителей ждала неожиданность: в партии Пахиты выступила не выпускница академии, а прима-балерина Мариинского театра Виктория Терешкина. Этой «подменой» Николай Цискардзе обозначил перекличку времен - юные выпускники увидели, какого совершенства может достичь танцовщица, окончившая Академию Вагановой. Терешкина царила на сцене, утверждая красоту в каждой академической позе и ослепительной виртуозности.

Выпускные спектакли словно соединили два «дома» Петипа - Мариинский театр, где состоялись премьеры почти всех его балетов, и репетиционные залы на улице Зодчего Росси, тогда Театральной, где в течение пятидесяти восьми лет великий балетмейстер и педагог оттачивал мастерство танцовщиков.

Выступления учащихся Академии Вагановой продолжились в Москве: 19 июня они выступили на сцене Большого театра, а 20-го - в Кремлевском Дворце съездов. Партию Пахиты в Москве тоже исполнили выпускницы академии - всемирно известная Светлана Захарова и восходящая звезда Элеонора Севенард.

Текст: Игорь Ступников.
Источник: "Санкт-Петербургские ведомости", 21 июня 2018 г.