В текстах сохранены индивидуальные особенности орфографии и пунктуации источников.
Екатерининский дворец Царского Села накануне был закрыт для обычных посетителей. Там проходил выпускной бал Академии русского балета имени Вагановой.
Ректор Николай Цискаридзе, стоя на балконе, под звуки духового оркестра встречал выпускников 2017 года и их родителей. Проход - через Золотые ворота. Затем - через парадные залы дворца до Тронного. Где по традиции были вручены аттестаты о среднем специальном образовании и высшем профессиональном - уровня бакалавриата.
Нынешний выпуск - юбилейный, 275-й. И, как и в прежние годы - интернациональный. Среди иностранных студентов много японцев. Русский балет там очень высоко ценитс, и диплом Вагановки в Японии - всегда бонус для молодого артиста.
"Для меня это четвертый выпуск как для ректора, а как для педагога - первый. Работа в театре - это совсем другая работа, чем в школе, я очень старался. И я надеюсь, что они оправдают мои ожидания", - отметил Николай Цискаридзе.
Источник: телеканал "Культура", 28 июня 2017 г.
Уже третий год подряд в Москву с отчётным выпускным концертом приезжает петербургская Академия русского балета имени А. Я. Вагановой. На выступления юных артистов этого знаменитого учебного заведения стремится попасть и балетный люд, и разнообразная интересующаяся публика, и представители бомонда.
Интерес к академии подогревается не только её почти трёхвековой историей, но и деятельностью её нынешнего ректора Николая Цискаридзе – блистательного танцовщика и в недавнем прошлом премьера Большого театра России.
Н. Цискаридзе – образованный, талантливый и амбициозный руководитель – делает немало для вверенного ему хореографического учреждения. С тех пор, как он появился в академии, уровень обучения здесь повысился значительно, да и престиж школы растёт буквально день ото дня. Учащиеся Вагановки немало гастролируют, ведётся активная научная работа (один из примеров – выпуск пятитомной хроники «Петербургский балет. Три века»), выпускаются полезные учебные пособия и книги о выдающихся деятелях петербургского балета. Всего и не перечесть. Столь многогранна и масштабна работа ректора и его команды, стремящихся делом доказать свою профессиональную состоятельность.
Нынешняя московская программа академии – объёмная, сложная по репертуару, разнообразная по стилям, представляющая учащихся разных возрастов. Она состояла из трёх отделений, в первом из которых была показана «Фея кукол» Й. Баера в хореографии братьев С. и Н. Легатов (возобновление и редакция Н. Цискаридзе), во втором – картина «Школа танца» из балета «Консерватория» датского классика Августа Бурнонвиля, «Венгерская рапсодия» Ф. Листа в хореографии Льва Иванова и «Классическая симфония» С. Прокофьева в хореографии Леонида Лавровского. Третье отделение, венчающее, как редкий по красоте бриллиант императорскую корону, балетное действо – это «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа в редакции Юрия Бурлаки и Николая Цискаридзе. Столь изысканным балетным меню публика насыщалась с наслаждением гурманов, и лишь очень редкие зрители заполненного шеститысячного зала Государственного Кремлёвского дворца покидали его только к третьему отделению.
«Фею кукол» (хореография 1903 года, редакция 2016 года), с возобновлёнными по эскизам Льва Бакста костюмами и декорациями, Н. Цискаридзе привозил в Москву и в прошлом году. И тогда, и сейчас этот театральный, по сути, дивертисментный балет был очень живо воспринят. Выдержанный в эстетике мирискусников спектакль вводил зрителей в атмосферу закрытого кукольного торжества с танцами разных народностей. Завершало череду механических по пластике выступлений классическое па-де-труа Феи кукол и двух влюблённых в неё Пьеро. В этих партиях показались Элеонора Севенард, Павел Михеев и Оскар Фрейм. Их танец отличался лёгкостью исполнения технических элементов и живым актёрством.
«Консерваторию» А. Бурнонвиля 1849 года (один из сохранившихся шедевров датской танцевальной классики) специально для академии возобновила Дина Бёрн Ларсен. Этот балет хорошо воспитывает тела танцовщиков, даёт им особую закалку и необходимые навыки. «Консерватория» – один из главных уроков балетного прошлого. Без него цепочка из последующих танцевальных творений распалась бы. Перенести в академию столь яркий хореообразец – тактически верное решение ректора, всесторонне образовывающего свою балетную поросль. Освоив «Школу танца» Бурнонвиля, юные артисты уже в театре будут смелее ощущать себя в сложной технике заносок и более внимательно относиться к рисунку танца партий разных направлений и стилей. Здесь, в «Консерватории», запомнились солисты Оскар Фрейм – Балетмейстер, Влада Бородулина – балерина Элиза и Александра Коршунова – балерина Виктория, а воспитанники младших классов и студенты старших курсов, прилежно заучившие непростой текст кордебалетных партий, привлекли целостным и завершенным ансамблем.
«Венгерская рапсодия» Льва Иванова на музыку Ференца Листа – свежий эксклюзив академии выпуска 2017 года. Возобновлением этой характерной хореографической сюиты 1900 года занималась Ирина Генслер, известная танцовщица и педагог петербургского балета. Она, искренне преданная своему делу, поставила перед собой трудную задачу – на примере известного, но забытого материала показать заметные преимущества характерного танца, его выразительных средств. Начиная с торжественного выхода и кончая финалом, «Рапсодия» прозвучала как развёрнутый одноактный бессюжетный балет, погружающий в стихию гордого, с царственным апломбом венгерского танца.
«Классическая симфония» С. Прокофьева – образец танцевальной классики, созданной лидером «драмбалета» Леонидом Лавровским для Московского хореографического училища в 1966 году. Через год после этого балетмейстера не стало.
Вдохновлённый первыми гастролями труппы New York City Ballet Дж. Баланчина, Л. Лавровский решил попробовать создать балет в духе того, что делал его бывший соотечественник в США. А Баланчин, ориентировавшийся на опыт симфонического балета Фёдора Лопухова, тогда, за океаном, успешно продолжал традицию содержательного, но бессюжетного балета. После смерти Л. Лавровского его «Классическая симфония» довольно долго оставалась в репертуаре Московского училища и продолжала быть тем танцевальным текстом, на котором выросло не одно поколение талантливых артистов балета. Специально для Вагановской академии спектакль возобновил сын балетмейстера Михаил Лавровский, и в этой своей работе ему удалось обратить внимание на значительную роль мужского классического танца. В четырёхчастной танцевальной симфонии именно юноши правят балом, демонстрируя галантность, изящество и виртуозные качества балета.
Пик успеха концерта пришелся на «Пахиту» Мариуса Петипа (хореография 1881 года, редакция 2017 года), где постановщики и артисты показали и мастерство, и подлинный профессионализм. Трудно найти прорехи в данном спектакле. И декорации, и костюмы, и свет, и грим, и причёски, и сами исполнители – всё оказалось высокого художественного уровня. Оставалось только бесконечно удивляться, как и в какие сроки ректору и его педагогам удалось так качественно всё отрепетировать и показать уровень театра, а не учебного заведения!
Элегантным вступлением к гран-па стали исторические бальные танцы (полонез, контрданс, гавот, котильон) – часть важного направления в обучении артистов балета. Благодаря историко-бытовому танцу будущие исполнители усваивают основы стилей разных времён и эпох. Старательно и достаточно раскрепощённо станцевали па-де-труа Влада Бородулина, Александра Коршунова и Руслан Стенюшкин. Ровно, с артистической подачей исполнили полонез и мазурку воспитанники младших классов. Каждая из пяти женских вариаций была исполнена как яркий мини-спектакль, как выход для каждого отдельно сидящего в зале, как классическая миниатюра, в которой есть и манера, и апломб. А ведущие солисты в гран-па Элеонора Севенард и Егор Геращенко заставили сомневаться, что они ещё не артисты академического театра, настолько уверенным и слаженным был их танец.
Подводя итоги Вечера Академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Москве, отмечу и высокий уровень нынешнего исполнения, и значительный рост профессионализма в сравнении с прошлогодним выступлением. Если в подобном русле будет и дальше развиваться школа, то и весь русский балет в скором времени ожидает период подлинного ренессанса.
Текст: Роман Володченков
Источник: "Музыкальные сезоны", 27 июня 2017 г.
Концерт приурочили к юбилейному 275-му выпуску легендарной академии.
Источник: телеканал "Москва 24", 22 июня 2017 г.
Выпускной на сцене Кремлевского дворца – особая честь. Её удостоились воспитанники Академии русского балета имени Вагановой. Выпускники и учащиеся ВУЗа представили спектакли, которые они готовили на протяжении учебного года. В пяти постановках заняты более ста пятидесяти человек. Но главные на этом вечере, конечно, выпускники. Подробности у Маргариты Масленниковой.
Для выпускников Академии это выступление в Кремле – последняя возможность выйти на сцену с теми, кто остается учиться дальше. Элеонора Севенард – одна из тех, у кого позади 8 лет учебы.
«Это как второй дом – мои одноклассники, учителя, моя семья. Конечно, грустно расставаться, но есть некое предвкушение будущей жизни и работы, потому что мы учились ради нашей будущей карьеры», -– поделилась выпускница Академии русского балета имени Вагановой Элеонора Севенард.
Севенард сразу после выпускного экзамена получила приглашения и в Мариинку, и в Большой. Выбрала в итоге столичный театр. На сцене Кремлевского дворца она исполнила главную партию в одноактном балете «Фея Кукол». Спектакль поставил Николай Цискаридзе. Потратил немало времени, чтобы сделать балет таким, каким его увидела больше века назад императорская семья на сцене Мариинки.
«В этом спектакле принимали участие все звезды того времени, это было в 1903 году. Я его немного переделал, все же XXI век на улице, и нужно, чтобы спектакль шел динамичнее», – отметил ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе.
«Фея кукол» – и дипломная работа англичанина Оскара Фрейма, благодаря которой он тоже получил путевку в Большой. Хотя еще пару лет назад даже и не думал становиться профессиональным танцовщиком. В детстве занимался плаванием и брал первые места на соревнованиях.
«Как-то мне сказали – а попробуй себя в балете. И я решил. Учился сначала в Англии, а последние два года – в Академии Вагановой, что оказалось для меня невероятно трудным. Но это время я не забуду никогда», – объяснил выпускник Академии русского балета имени Вагановой Оскар Фрейм.
Сразу после выпускного вечера воспитанники Академии отправятся подписывать контракты с ведущими российскими театрами, в которых им предстоит работать. А в Академии начнут готовиться к приему новых будущих звезд балета.
Источник: телеканал "Культура", 22 июня 2017 г.
Это четвертый выпуск с момента, когда вы возглавили Академию. И вот они уходят, отправляются в самостоятельное плавание под "алыми парусами" надежды и мечты.
К сожалению, жизнь такова, что весна сменяет зиму, а на смену лету приходит осень, и все приходится начинать сначала. 4 года – это огромный срок. И каждый год – это не просто поколение, это новая генерация. Балетные способности – это редкий дар. Здесь нужен не только слух, координация, или сочетание голоса и слуха, как в игре на музыкальном инструменте. Для балета нужно абсолютно все, кроме, может быть, красивого голоса, потому что не приходится петь: слух, координация, красивая фигура, нерядовые мозги - потому что для того, чтобы человек на сцене красиво двигался и что-то из себя изображал, он должен быть неглупым. К сожалению, некоторые звезды нынешнего поколения опровергают этот мой постулат, но хотелось бы тянуться к высокому идеалу. На протяжении 280 лет наша школа показывала хорошие примеры. И я надеюсь, выпускники Академии будут верны этим традициям. В этом году у нас 40 выпускников и пятеро из них мои.
Можно ли уже сейчас сказать, кто из них станет звездой?
Нет. Это шанс. И никто не знает, как он сработает. У меня перед глазами множество примеров, когда из школы уходили Одетты, а всю жизнь проработали последним Лебедем у воды. Как сложится дальнейшая жизнь наших выпускников в театрах, это, к сожалению, не зависит от меня. Это зависит от тех руководителей, которые их примут. Меня беспокоит, что наши театры превратились в завод, в конвейер. Театр стал не репертуарным, а блоковым. И очень часто молодой организм не справляется с нагрузкой. И опять-таки, это зависит от мудрости руководителя труппы. Сейчас в театральных труппах звезд мало, как правило. Все танцуют всё. Когда я пришел в театр в начале 90-ых, в театре была очень сильная дифференциация. Были солисты, были полухарактерные артисты и был кордебалет. И как только артист становился премьером или примой, он не пересекался с основной частью труппы. Это момент, когда артисты оказываются на разных этажах иерархий. И если во время учебы в школе они все дружат, когда переступают порог театра – увы, по-разному складывается. В театре дружбы не бывает никогда. И кто бы вам ни рассказывал, это миф. Две примадонны могут дружить до тех пор, пока не делят роль. Нужно быть состоявшейся звездой, чтобы не зависеть от этого. Я об этом говорю, потому что больше 20 лет был главным артистом страны в балетном жанре. Сейчас еще сложнее, каждый живет в своем ритме. А нынешнему выпуску мы решили устроить 23 июня гранд-бал в БКЗ "Октябрьский", в котором они в последний раз выступят таким составом. Это будет наш выпускной спектакль.
Расскажите, пожалуйста, о его программе.
Программу для выпускных составляю обычно я. И в этом случае многое диктует площадка. Я как никто знаю, что будет смотреться на этой сцене хорошо, а что не очень. Мы покажем третий акт из балета Петипа "Пахита". Это визитная карточка для любой классической труппы. Покажем сюиту из балета "Фея кукол". Этот балет очень любят зрители. В прошлом году мы выступали с ним в Кремлевском дворце в Москве, и в этом году в добавление к выпускному спектаклю нас попросили вновь привезти "Фею кукол". А в Петербурге мы покажем его единственный раз в этом году – 23 июня в БКЗ "Октябрьский". Этот спектакль одинаково близок и взрослым, и детям, потому что он напоминает о детстве - времени, когда люди бывают счастливы. Мы постарались восстановить ту эпоху, когда этот балет создавался. Если бы Лев Бакст, который тогда его оформлял, пришел к нам на спектакль, он был бы доволен, потому что мы постарались воплотить его замысел.
Насколько я знаю, в "Фее кукол" на сцену БКЗ "Октябрьский" выйдет выпускница Академии этого года, пра-правнучка Матильды Кшесинской.
Да, у нас учатся две сестры. Одна выпускается в этом году, а другая завершает первый курс. Они пра-правнучки Иосифа Феликсовича Кшесинского – родного брата Матильды Кшесинской. Удивительно, как всё повторяется. В 19 веке в Академии тоже учились две сестры. Только тех девочек звали Юлия и Матильда, а этих зовут Элеонора и Ксения. И если поставить рядом фотографии тех девочек из 19 века и девочек из 21 века – вы будете удивлены, как они похожи. Элеонора и Ксения - очень одаренные дети, и дай Бог, чтобы у них карьера сложилась так же ярко, как у предков. Танцевать с такой фамилией, конечно, сложно. Но когда человек талантлив, он в состоянии создать свое лицо. Хотя в балете это бывает очень редко.
Отгремел выпускной бал, сданы экзамены. Какой процент выпускников после окончания Академии заключает контракт с театром?
У нас 100% трудоустройство. На стене в Академии уже все висит. Кому-то прислали по 5-6 приглашений, кому-то одно. Но без приглашения в труппу не остался ни один выпускник. И так у нас всегда. К тому же, сейчас очень большой дефицит артистов балета. Театров много, за молодых перспективных артистов идет большая борьба. И как старый артист балета я вынужден сказать, что балет – искусство молодых. В этом году так сложилось, что у наших выпускников уже было много приглашений на мировые сцены, престижные даже для взрослых артистов. Мы выступали на главных сценах Европы: в Лондоне в театре "Колизеум", в Миланском Ла Скала, в Париже в "Опера Гарнье", в Большом театре в Москве. Этому выпуску очень повезло еще в школьные годы побывать на крупнейших сценах мира. Это важно и для ребят, и для Академии, и для позиционирования нашего искусства в мире. Это очень важно и для престижа государства, об этом нельзя забывать.
Меняются ли с годами дети, которые приходят в Академию?
На детях, к сожалению, отражается все: и погодные условия, и политический строй, и экология, и стрессы. Сейчас мы расхлебываем наследие 90-ых, когда основная часть людей, которая должна была иметь детей, зарабатывала деньги, чтобы обеспечить свое будущее. Эти дети очень сильно обделены здоровьем. Второй момент – очень важный, и об этом, я считаю, надо говорить. Это дети, которые появились при помощи ЭКО. Их сейчас много, и внешне они ничем не отличаются. Но здоровье у них не такое крепкое. Когда я учился, если возникал какой-то перелом, это было редко, это было ЧП. Сейчас переломы плюсневой кости стопы – заурядное явление, это происходит на ровном месте. Шел по коридору, подвернул ногу - перелом плюсны. Это серьезная проблема, это говорит о хрупкости костей. Сейчас выросли целые поколения детей, которых не пеленали. И у них такие вывихи бедра от рождения, а это уже неисправимые вещи. Вообще, болезни очень изменились. Сейчас огромное количество детей, которые мучаются давлением. На просмотр приходят дети, у которых порок сердца. Много метеозависимых детей. Такого никогда не было! Это все новые заболевания. Серьезным спортом, серьезным классическим искусством, тем более балетом - могут заниматься исключительно здоровые дети. Поэтому на втором туре вступительных экзаменов мы проводим полную диспансеризацию. Мы не имеем права брать детей с какими-либо отклонениями и рисковать здоровьем ребенка. И без вердикта врачей мы не принимаем ни одного ребенка. Эта традиция идет еще с советских времен. Я приведу такой пример. От нагрузок очень часто падает зрение. И в советские годы таких детей, у которых ухудшалось зрение, отчисляли. У меня упало зрение на втором курсе, и зная, что меня могут отчислить, я выучил наизусть офтальмологическую таблицу и полтора года симулировал хорошее зрение. Сейчас мы на это уже не обращаем внимания, потому что появились другие, более серьезные заболевания и патологии. И, конечно, мы потеряли настоящую кузницу талантов. Советский балет строился не на петербуржцах и не на москвичах. Это были дети, в основном, из союзных республик, прежде всего, кавказских и с Украины. Это были самые важные регионы по поставке талантливых детей с вокальными и танцевальными данными, потому что в них сочеталась координация, слуховой аппарат, мышцы и т.д. Сейчас дети из этих регионов могут учиться в России исключительно за деньги, и далеко не все могут себе это позволить.
Тем не менее, зная о невероятных нагрузках, о том, что безукоризненное здоровье и талант даются единицам, и не всем гарантирована блистательная карьера, тысячи детей и родителей осаждают Академию каждый год. В чем секрет привлекательности профессии "артист балета"?
Мотивация у всех разная: кто-то хочет порадовать бабушку, кто-то, как я, - попасть в сказку. Манит эта красота. Я, например, реально не понимал, что в балете может быть что-то сложное. Многие дети очаровываются тем, что эта профессия на виду. Но в основном, это родители так реализуют свою несбывшуюся мечту. Иногда это идет на пользу ребенку, но часто наносит огромный вред. И каждую осень я говорю с родителями. Мы отчисляем ребенка исключительно в том случае, если видим, что невозможно его развитие в этой профессии. Это не самодеятельность, не клуб по интересам. Здесь получают одну из самых серьезных, престижных и образцовых профессий.
О престижности обучения в Академии свидетельствует и тот факт, что сюда приезжают стажеры из десятков стран мира.
Мы иностранцев не учим по полной программе, как наших детей. Иначе пришлось бы преподавать им и предметы общеобразовательные. Поэтому мы называем их стажерами. Они приезжают к нам учиться русскому балету. Мы ценны классическим балетом и этим уникальным образованием. Однажды, давая интервью в США, на вопрос: почему вы считаете ваш балет лучшим, я, будучи тогда еще юным и нахальным артистом, сказал: да потому, что наш балет существует дольше, чем США как государство. Поэтому я считаю, что надо пропагандировать и вкладывать деньги в то, что является действительно нашим отечественным, говоря современным языком, ноу-хау. Балет - это то, что Россия подарила миру. Да, когда-то она по крупицам что-то купила у итальянцев, что-то взяла у шведов, у французов и датчан. Все это здесь смешала. И придумала ту школу, которую мы сейчас имеем. И подарила миру классическое искусство балета. Таких школ нет нигде в мире. Так комплексно артистов балета не готовят нигде. И поэтому к нам за деньги едут учиться балету стажеры со всего мира.
Сейчас балет переживает новый пик интереса. В чем, по вашему мнению, причина?
Интерес к балету всегда был огромен во всем мире.
Но в последнее время особенно пристальное внимание балету уделяет кинематограф. В Голливуде Рэйф Файнс снимает байопик о Рудольфе Нуриеве, выпускнике Академии Вагановой. ВВС снял документальный фильм о Большом театре. На экраны вышла лента Тодоровского "Большой". Кстати, Алиса Фрейндлих рассказывала, что помощь в работе над ролью педагога Белецкой в этой картине ей оказала подруга, которая водила ее в репетиционные классы Академии Вагановой. Нужно ли показывать зрителю эти ежедневные усилия артиста, это вечное преодоление, схватку со временем, боль? Не разрушает ли это представление о балете как о сказке?
Да, за красотой и волшебством балета стоит огромный тяжелый труд, который не должен видеть зритель. И все эти голливудские фильмы-сказки о балете, да и наши, отечественные, которые режиссеры сейчас кинулись массово снимать, где балетные показаны такими немножко блаженными, в состоянии аффекта, - это все ерунда! Очень часто известные артисты на людях играют роль таких экзальтированных, эмоциональных персонажей. На самом деле, это очень здравомыслящие, стрессоустойчивые и психически нормальные люди. Поверьте, ни один человек, который в третьем акте должен сделать наисложнейшие элементы, связанные с вестибулярным аппаратом, не может быть психически несостоятельным. Артист балета – это очень серьезная профессия, и недаром в Советском Союзе было принято решение установить такой ранний пенсионный возраст.
Мне кажется, что ни один фильм не сможет разрушить представление человечества о балете, которое формировалось веками. И что бы ни придумали нового, балету всегда будут учить по старинке, потому что это старинный вид искусства. Россия ценна классическим балетом и этим уникальным образованием. Я всегда это подчеркиваю: единственный вид российских дипломов, которые котируются во всем мире, - это дипломы в области культуры. Юристы, экономисты, медики вынуждены там заново защищать свои дипломы. А вот все, что касается балета, музыки, вокала – тут мы на первом месте, нас принимают моментально. Так что в области классического балета мы всегда были и будем недосягаемы!
Текст: Наталья Кожевникова
Фото: Михаил Логвинов
Источник: "Петербургский дневник", 21 июня 2017 г.
В этом году, несмотря на санкции в отношении России, в Академию русского балета имени Вагановой поступило 45 заявок от иностранных граждан. Причем в этих 45 заявках не учитываются приезжие из Белоруссии, Казахстана и Киргизии. Маленькие танцоры из этих «безвизовых» стран обучаются в академии по соглашению.
Как стало известно Федеральному агентству новостей, в этом году заявки на обучение под ректорством Николая Цискаридзе подали дети из Японии, США и практически всей Европы — Франции, Бельгии, Германии и другие «евросоюзники».
Зато в этом году нет ни одной заявки из Украины, по крайней мере, из ее западной части. А вот из Донецка желающие обучаться балету в одной из сильнейших академий мира были. Ну, а кто в итоге останется, будет известно по результатам прохождения вступительных испытаний и медицинской комиссии.
Источник: Федеральное Агентство Новостей, 16 июня 2017 г.
По одной городской легенде, когда на выпускном спектакле Императорского театрального училища юная балерина Анна Павлова станцевала партию феи, некая зрительница пророчески воскликнула: «Вот так и упорхнёт из России»…
А Матильде Кшесинской на выпускном представлении император Александр III сказал: «Будьте украшением и славою нашего балета!». Тогда же балерину впервые заметил и цесаревич Николай. В свою очередь, сама Матильда определила судьбу Вацлава Нижинского на его выпускном спектакле, отметив, что этот молодой человек скоро станет её партнёром.
Всё это истории балетного прошлого, истории будущего пишутся сейчас. Какие — знает Виктор Высоцкий, побывавший на юбилейном 275 выпуске Академии русского балета.
Выпускной спектакль Академии Русского балета — не просто традиция, это своего рода священнодействие. Знаменитый хореограф Джордж Баланчин вспоминал, как в начале ХХ века это священнодействие начиналось с того момента, как на улицу Росси подъезжала карета, отвозившая затем молодых артистов на спектакль. В конце спектакля детей приглашали в ложу к императору.
Связь с императорской эпохой особенно ярко обозначилась в том, что показали в этот раз академисты. А в этот раз мы увидели целых два восстановленных балета.
Николай Цискаридзе,ректор Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, народный артист России: «Я восстановил, как было раньше, когда показывали балеты, а не просто танцевальные дивертисменты».
Профессор Академии Русского балета Ирина Генслер восстановила по памяти Венгерский танец, поставленный великим хореографом Львом Ивановым, работавшим вместе с Мариусом Петипа. Этот танец был одним из номеров старинного спектакля «Конек-Горбунок», который вытеснил из репертуара одноименный балет Родиона Щедрина.
И, наконец, самым живым напоминанием о великих временах минувшего явилось выступление в заглавной партии из Гран па балета «Пахита» Элеоноры Севенард правнучки Матильды Кшесинской.
В отличие от прабабушки, Элеонора Севенард выбрала для своей дальнейшей карьеры Большой театр, куда пойдут еще несколько выпускников. Впрочем, известно, что молодым артистам из Академии будут рады во всем мире.
Источник: телеканал "Санкт-Петербург", 14 июня 2017 г.
Состоялся 275-й выпуск Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. По давней традиции, в июне выпускники демонстрируют свои таланты на сцене Мариинского театра в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». В течение трех дней зрительный зал был переполнен.
В нынешнем сезоне выпускники академии продемонстрировали свое мастерство задолго до официальных дней выпускных отчетов на сцене Мариинского театра. С большим успехом состоялись их гастроли в Японии, несколько спектаклей прошли на сцене Эрмитажного театра. Выпускники Элеонора Севенард и Егор Геращенко были удостоены первой премии на конкурсе «Русский балет» в Москве, а в мае они же участвовали в благотворительном гала-концерте балетных школ в театре La Scala. В марте нашим юным танцовщикам аплодировали лондонцы: в обширной программе «Иконы русского балета» студенты академии исполнили фрагменты из балета «Фея кукол». Так, многие имена выпускников уже стали известны и петербуржцам, и зарубежным любителям хореографии.
В этом году в мир балета отправили своих учениц профессора классического танца Марина Васильева и Татьяна Удаленкова, наставники с большим педагогическим опытом. Мужскую «гильдию» подготовили доцент Мансур Еникеев и ректор академии Николай Цискаридзе.
По уже установившейся традиции, структура выпускных спектаклей состоит не из отдельных номеров, а из крупных блоков, дающих возможность показать зрителям не только выпускников, но и учеников академии разных классов. Программа выпускных вечеров обладала своей драматургией: выпускники предстали в сочинениях разных балетмейстеров, принадлежавших к самобытным хореографическим школам.
Открывались спектакли сценой из балета «Консерватория. Школа танца» знаменитого датского мэтра Августа Бурнонвиля, создавшего этот балет в 1849 году. Взяв многое от французской школы, Бурнонвиль создал свою неповторимую систему подготовки танцовщиков. Все отличалось своеобразием - трудные антраша, мелкая техника ног, необычное положение рук. Молодым выпускникам академии пришлось осваивать манеру и технику танца, во многом отличную от привычных канонов. С задачей они справились отлично. На сцене возник урок танца, которым руководит суровый и требовательный балетмейстер в ярком исполнении Павла Михеева. Его воле подчиняются не только малыши, делающие первые шаги на сцене, но и признанные звезды Элиза и Викторина, блестяще исполненные Владой Бородулиной и Марией Петуховой.
Признанный мастер характерного танца профессор Ирина Генслер возродила давно забытый шедевр русского балетмейстера Льва Иванова, создавшего в 1900 году яркий образец характерного танца: «Рапсодия» на музыку Листа вошла как фрагмент в балет Мариуса Петипа «Конек-Горбунок». С темпераментом и тонким ощущением национальной стилистики исполнили центральные партии Ольга Морева, Дарья Наумова, Александр Бленд и Сергей Осминкин.
В 1966 году прославленный советский хореограф Леонид Лавровский (кстати, выпускник Ленинградского хореографического училища) сочинил «Классическую симфонию» на музыку Сергея Прокофьева для выпускников Московского хореографического училища. Среди юных исполнителей был и нынешний ректор Академии им. Вагановой Николай Цискаридзе. Балет изобилует трудными комбинациями движений, изысканными вариациями. Среди многочисленных солистов запомнились Юлия Спиридонова и Руслан Стенюшкин, порадовавшие зрителей чистотой и совершенством формы.
Завершал парад балетной юности третий акт из балета Мариуса Петипа «Пахита», восстановленный по сохранившимся записям хореографом-исследователем Юрием Бурлакой. В центре многолюдного хореографического полотна - Пахита в блестящем исполнении Элеоноры Севенард, в танце которой сочетались темперамент, женственность и воля. Юная балерина царила на сцене, утверждая технической виртуозностью своего танца красоту классической хореографии. Ее достойным партнером стал Егор Геращенко, покоривший зрителей легким воздушным прыжком, вращениями, умением быть галантным кавалером в дуэтном танце. Украшением «Пахиты» стало изысканное па-де-труа, пленительная «камея» Мариуса Петипа, где отличной техникой и широтой танца покорили Влада Бородулина, Александра Коршунова и Руслан Стенюшкин.
Закончились выпускные спектакли, но юным танцовщикам еще предстоят испытания - выступления на сцене Кремлевского дворца съездов и грандиозный «Грандъ Бал» на сцене Октябрьского зала.
Часть выпускников уже получили приглашения в разные труппы - Большой театр России, Мариинский и Михайловский театры, Театр балета им. Леонида Якобсона. Их имена, будем надеяться, скоро украсят афиши наших театров.
Текст: Игорь Ступников.
Источник "Санкт-Петербургские ведомости", 13 июня 2017 г.
На сцену Мариинского театра выходят выпускники Академии Русского балета имени Вагановой. Нынешний выпуск старейшей школы танцев России - 275-й по счету. В главных партиях - студенты выпускного курса, среди которых, кроме россиян, молодые танцовщики из Италии, Франции, Англии, Испании, Японии и Америки. В массовых сценах по традиции - воспитанники старших, средних и младших курсов.
Кулисы Мариинки. В коридорах − костюмы, привезенные из академии специально для выпускного. Балетная малышня. Ректор Николай Цискаридзе дает наставления, поправляет прически мальчикам и завязывает банты на платьях девочкам.
Элеонора Севенард - одна из двадцати двух выпускников юбилейного, 275-го выпуска Академии Русского балета. Сегодня она страстная цыганка Пахита из одноименного балета Мариуса Петипа.
«Она должна представлять собой где-то и женственность, где-то и страсть, испанский темперамент, то есть это все должно быть в этом балете», − рассказала Элеонора Севенард.
На улице у театра − публика. Все свои − родственники и знакомые пришли поболеть. И учащиеся хореографических школ и училищ со всех концов России и из-за рубежа. Они тоже – в группе поддержки.
В программе выпускного – лучшие классические номера. «Венгерскую рапсодию» Листа сменяет сцена из балета «Консерватория» Бурнонвиля. Специально для концерта - новая редакция «Классической симфонии» на музыку Прокофьева. В балете «Пахита» Мариуса Петипа главную женскую партию когда-то исполняла знаменитая Матильда Кшесинская. В выпускном спектакле Вагановки на сцене ее праправнучка, Элеонора Севенард.
«Не бывает династий ни в балете, ни в опере, этого не может быть. Но когда через два, через три поколения появляется кто-то − это удивительная вещь. И этим детям, как правило, очень сложно бывает найти свое “Я”, потому что к ним относятся предвзято», − считает Николай Цискаридзе.
Почти все выпускники академии уже получили приглашения в лучшие театры страны. К слову, Элеонора Севенард − в труппу Большого.
Полную версию выпускного бала Академии Русского балета имени Вагановой будет транслировать наш телеканал. Следите за программой.
Источник: телеканала "Культура", 13 июня 2017 г.